Der Bauchtanz im Angesicht der Krankheit: Apollines bemerkenswerter Kampf

Danke an Apolline, Bauchtänzerin und Lehrerin für orientalischen Tanz, für ihre expliziten Antworten bei unserem Interview.

Sie sind eine orientalische Tänzerin und begabte Lehrerin und es ist auch bekannt, dass Sie an Multipler Sklerose leiden. Wie schaffen Sie es mit so viel Mut und Entschlossenheit, diese Aktivitäten mit der Erkrankung im Alltag zu vereinen?

Multiple Sklerose ist eine Autoimmunerkrankung: Antikörper greifen die Myelinschicht der Nerven im Gehirn und im Rückenmark an und verursachen eine schwere Funktionsstörung – die Vorstellung, in einem Rollstuhl zu sitzen ist für mich ein bedrohliches Schreckgespenst. Ich lebe nun seit 16 Jahren mit der Diagnose, obwohl schon Jahre zuvor leichte Symptome aufgetreten waren, ohne zu wissen, was sie bedeuteten.
Meine Alltagsbeschwerden sind Erschöpfung (sowohl aufgrund der Krankheit als auch der Behandlung), permanente Schmerzen, Schwindel, Sehprobleme, Gefühlsverlust in den Zehen... die sich mit der Zeit vervielfachen und nach jedem der Schübe (Anfälle), in meinem Fall durchschnittlich einmal pro Jahr, auftreten. All diese Symptome sind unsichtbar, aber schrecklich belastend und zunehmend beeinträchtigend; die einzige Möglichkeit, das Unverständnis im engeren oder beruflichen Umfeld größtmöglich zu vermeiden, besteht darin, so offen wie möglich darüber zu reden. Wenn ich erschöpft bin, ist das keine Schauspielerei: Die Müdigkeit kann mich nach dem "Kraftaufwand" des Aufstehens und Duschens zum Weinen bringen.
Meine Multiple Sklerose wurde im November 2004 diagnostiziert, als ich gerade erst mit meiner Karriere als Tänzerin anfing und damit, Bauchtanzkurse zu geben. Die Krankheit schien mir den Boden unter den Füßen wegzureißen, und die Prognose war sehr schlecht: Die Ärzte sagten mir, ich würde nicht mehr tanzen können. Nach fast 3 Jahren ohne Tanzen begann die Krankheit weniger aggressiv zu werden, und zum Geburtstag meiner Mutter organisierte ich ein orientalisches Abendessen, bei dem ich für sie tanzte. Es war eine Offenbarung: Das Tanzen brachte mir Energie und Glück und schien die Schmerzen und Erschöpfung zu vertreiben (nur in der Zeit auf der Bühne, aber das war schon so wundervoll!). Es ist jetzt 12 Jahre her, dass ich wieder Tanzunterricht gebe, Workshops veranstalte und auf der Bühne stehe.
Tatsache ist, dass der Tanz mich rehabilitiert: Da ich sehr leide und die Beeinträchtigungen durch diese Erkrankung vielfältig und zufällig sind, bin ich gezwungen, sehr sorgfältig auf meinen Körper zu hören. Das hat mir ermöglicht, die Bewegungen besser zu verstehen und sie meinen Schülerinnen anschließend besser erklären zu können. Es ist klar, dass es nicht jeden Tag leicht ist und dass das Leben manchmal eine Tortur ist, weil ich meinen Körper nach jedem Schub neu anpassen muss... aber der Tanz erlaubt es mir, wieder aufzustehen, die Grenzen zu überschreiten, die mir meine Gesundheit auferlegt, und mich wieder vollkommen neu zu fühlen.
Ich möchte ergänzen, dass diese Wirkung des Tanzes bei sämtlichen Traumata hilft. Vor fast 2 Jahren wurde ich Opfer einer Vergewaltigung, und es ist auch dem Tanz zu verdanken, dass ich wieder zu mir selbst gefunden und diese Tortur überstanden habe.
Der Tanz, wie die Kunst im Allgemeinen, ermöglicht es, dem Leben die Schönheit zurückzugeben, besonders wenn es manchmal richtig schwer sein kann.

Ihre Tätigkeit als Tänzerin ermöglicht es Ihnen auch, die breite Öffentlichkeit durch Tanzveranstaltungen, die Sie regelmäßig organisieren, auf diese Krankheit aufmerksam zu machen. Können Sie uns mehr dazu sagen?

Im Jahr 2013 beschloss ich, um die Wahrheit zu sagen, ein wenig aus einer Laune heraus, alleine oder zumindest beinahe meine erste Show unabhängig von jeglicher Struktur mit einem wohltätigen Zweck zu organisieren zugunsten des Vereins Lorsep. Dieses Informations- und Hilfsnetzwerk für Menschen mit Multipler Sklerose (MS) in Lothringen hatte mir viel gegeben, und ich wollte eine Geste setzen, um dem gesamten Team zu danken. So wurde die Show "Danser pour combattre la SeP" (zu Deutsch: «Tanzen um die Multiple Sklerose zu bekämpfen») geboren. Die Arbeit mit meinen Schülerinnen, die der Künstler, die ich schätze, und meine eigene Arbeit als Solo-Künstlerin vorzustellen, war für mich eine Möglichkeit, meine Dankbarkeit zum Ausdruck zu bringen, aber auch zu zeigen, dass die Krankheit kein unabwendbares Schicksal ist und dass man trotz ihr Schönes und Großes erreichen kann. So konnte ich Informationen über Multiple Sklerose verbreiten, außerdem für diese oft heftigen, aber unsichtbaren Symptome das Bewusstsein schärfen und, wie ich hoffe, den Menschen mit MS und den Menschen in ihrem Umfeld ein wenig Hoffnung geben.
Seit vergangenem Jahr wird die Aufführung zugunsten von Vereinigungen organisiert, die Opfern sexueller Gewalt helfen, ihr Name lautet nun «Danser pour combattre le mal» (zu Deutsch:"Tanzen, um das Übel zu bekämpfen"). Das Ziel bleibt dasselbe: informieren, sensibilisieren, Leid überwinden und zum Träumen bringen.
Derzeit begleitet mich ein Team von mehr als 20 freiwilligen Helfern bei der Gestaltung und Durchführung dieser jährlichen Show. Mein Tontechniker Jhon BlackFire, mein Lichttechniker Max Bronner und Roxane Kouby, unter anderem an der Technik, helfen mir dabei, diese Veranstaltung immer reicher, schöner und origineller zu gestalten. Muss die diesjährige Veranstaltung aufgrund der Hygienesituation abgesagt werden, haben wir noch ein Jahr Zeit, um im September 2021 aus ihr ein Wunder zu machen!

Geschichte ist auch eine Ihrer Leidenschaften. Inwieweit verbinden Sie Ihre Geschichtskenntnisse mit dem Orientalischen Tanz in den Bauchtanzkursen und Workshops, die Sie geben?

Ich bin auch Historikerin für Kunst, Mythologie und Tänze des Nahen Ostens und halte Kurse und Konferenzen über Mythologie und Babylonien-Assyrien. Der Glaube, Kunstformen und antike Zivilisationen haben mich schon immer fasziniert. Meiner Meinung nach ist der Tanz das Erbe dessen oder der Zivilisationen die ihn zum Leben erweckt und entwickelt haben. Wenn ich also orientalische Tänze (Sharqi, Baladi, Saïdi, Shaabi...), Zigeuner (Flamenco, Kalbliya oder Kawliya), ATS und Tribal Fusion unterrichte, erkläre ich meinen Schülerinnen den Kontext, in dem sie getanzt werden, von wem, das Aussehen und die Bedeutung des Kostüms, die Bedeutung bestimmter Gesten... Ich halte es für sehr wichtig, die Ursprünge und Zusammenhänge einer Kunst zu kennen, die man lehrt. Meine Schülerinnen schätzen sehr diesen Aspekt meiner Lehrmethode, der es ihnen meiner Meinung nach ermöglicht, diese Tänze besser zu verstehen und sie daher auch besser zum Ausdruck zu bringen.
Außerdem biete ich manchmal Tanzthemen aus der Mythologie oder anderen sagenhaften Erzählungen an: Ich erzähle dann zunächst die Geschichte oder Mythen, in denen die zu verkörpernden Charaktere oder Fantasiewesen erscheinen, beschreibe ihr Aussehen, ihren Charakter, wo sie herkommen und was sie symbolisieren. Auf diese Weise wird die Ausdrucksarbeit vollendeter, gefühlvoller... und unterhaltsamer!

Wie ist Ihr Werdegang in der Welt des Tanzes?

Im Alter von 12 Jahren entdeckte ich den Orientalischen Tanz dank meiner Mutter, die damals in unserer Kleinstadt Epinal angefangen hatte, Unterricht zu nehmen. Der Lehrer, Seghera, brachte mir alles über Sharqi und die traditionellen marokkanischen und algerischen Tänzerinnen bei. Meine Mutter und ich wurden sehr bald in die Familie dieser wunderbaren Tänzerin aufgenommen, wir hatten das Glück, zu Hochzeiten und anderen maghrebinischen Feiern in der Region eingeladen zu werden und auch von den Frauen dieser Gemeinschaft tanzen zu lernen. Ich war sofort überwältigt von der Vielfalt der Bewegungen, der Atmosphäre, der Kostüme und der orientalischen Warmherzigkeit.
Als ich dann später in Nancy Kunstgeschichte und Religion studierte, lernte ich weiter hauptsächlich den Sharqi, den Baladi und den Saidi durch einige Kurse und Praktika. Als ich den Entschluss gefasst habe, daraus einen meiner Berufe zu machen, interessierte ich mich für den Tribal-Fusion-Stil, der in Frankreich zunehmend populär wurde, und daher zwangsläufig auch für den ATS und die Zigeunertänze. Ich bildete mich folglich auch im Rahmen zahlreicher Workshops weiter, insbesondere während des Bellyfusions-Festivals, wo ich große Tänzerinnen und Tänzer wie Samantha Emanuel, Meher Malik, Ilan Rivière, Francesca Pedretti, um nur einige zu nennen, treffen und von ihnen lernen konnte.
So konnte ich nicht nur Unterricht in Orientalischem Tanz erteilen, sondern auch in ATS, Tribal Fusion und Zigeunertanz. In letzter Zeit konnte ich mich vor allem durch Deb Rubin oder Kami Liddle weiterbilden, oder durch Assala Ibrahim, die mich mit Raqs El Kawliya, dem irakischen Zigeunertanz bekannt machte, in den ich mich regelrecht verliebt habe.
Parallel dazu gründete ich meine erste Gesellschaft, die "Bohemian Spells" (2011-2016), die ATS gewidmet ist, dann die "Apsaras" (2016-2018), ein Trio des Tribal Fusion. Die Arbeit der Unternehmensleiterin musste ich deshalb auf Eis legen, weil ich gerade meine neue Unterrichtsstruktur, den Museion, geschaffen habe, in dem ich alles vermittle, was ich sowohl über den Tanz als auch über die Kunst- und Kulturgeschichte weiß: Dieses Projekt kostet viel Zeit und Energie, aber es lohnt sich! Ich hoffe, bald ein neues Unternehmen gründen zu können, denn ich muss zugeben, dass ich es vermisse und dass ich voller Ideen stecke.
Darüber hinaus beginne ich gerade, polynesischen Tanz und Luftring zu lernen.
Und ich hoffe, dass ich in den kommenden Jahren noch viele weitere Tänze entdecken kann!

Welche Stile oder Fusionen des Bauchtanzes bevorzugen Sie und warum?

Ich gestehe, ich liebe besonders den Baladi und Sharqi, meine erste große Liebe. So eine Geschichte, die nun schon 30 Jahre andauert, kann man nicht auflösen! Der Stil von Samia Gamal gefällt mir und inspiriert mich immer noch durch seine Nüchternheit und Eleganz. Außerdem schlägt mein Herz für den Raqs El Kawliya, einen fröhlichen, prickelnden und befreienden Tanz, den es um so mehr zu bewahren gilt, da ihre Gemeinschaft in Gefahr ist.
Andererseits kommt mir der Tribal Fusion aufgrund der gebotenen Freiheiten im kreativen Prozess sehr entgegen: Es ist ein Tanz, der sich noch in der Entwicklung befindet, aber mit einer strengen und tadellosen Technik, die es ermöglicht, der Fantasie und ihrer Umsetzung freien Lauf zu lassen! Jedes Werk ist eine Entdeckung.
Allerdings muss ich gestehen, dass meine Vorlieben schwanken, denn es genügt, dass ich eine Musik in mein Herz schließe und der damit verbundene Tanz bis zu seiner Entstehung auf der Bühne "mein Favorit" ist... Das war kürzlich der Fall bei einer sehr schönen Version von "La Llorona", einem traditionellen mexikanischen Lied, das mich dazu veranlasste, ein Zigeunertanz-Tableau zum Thema der Sonnenblume zu schaffen, die eine in die Sonne verliebte Nymphe war, welche sie wegstieß und beim Anblick klagt.

Woran erinnert Sie der Orientalische Tanz oder was symbolisiert er für Sie? Und was bedeutet er für Sie?

Für mich verkörpern die orientalischen Tänze neben einem natürlich schönen Sinnbild der Weiblichkeit vor allem Widerstandsfähigkeit, Stärke und Teilhabe. Er bringt mir Selbstvertrauen, Freude, Erholung von der Krankheit und den Prüfungen. Er macht mich zu einer Künstlerin, einer Prinzessin und einer Kriegerin und hilft mir zu wissen, wohin ich gehe, er baut mich wieder auf und hilft mir, zu leben.

Was sind Ihre Zukunftspläne für den orientalischen Tanz?

Mein erstes Vorhaben für die Zukunft ist es, trotz der Krankheit auch immer weiter zu tanzen. Außerdem möchte ich mich nach wie vor weiterbilden, Fortschritte machen, entdecken und meinen eigenen Tribal Fusion Stil ausarbeiten.
Auf dem Programm steht auch die Realisierung von Aufführungen mit verschiedenen Kooperationen mit zeitgenössischen Tanzduetten, wie zum Beispiel mit einem meiner Freunde und Kollegen des Ballet de Lorraine, nach wie vor Benefizshows, aber auch andere sehr originelle Darstellungen, insbesondere zu traumhaften und mythischen Themen in Zusammenarbeit mit meinem Lichttechniker und Tänzerinnen wie Francesca Pedretti.
Außerdem möchte ich meine Forschungsarbeit über die Geschichte des Tanzes im Nahen Osten fortsetzen, eine Vergleichsstudie auf Grundlage der Ikonographie von der Antike bis zur Gegenwart.
Letztes Jahr wurde ich vom Conseil International de la Danse (CID_UNESCO) gebeten, der Vereinigung anzugehören, die es mir ermöglichen wird, Ausbildungskurse für internationale Tanzdiplome anzubieten. Ich denke, das wird wohl noch zwei Jahre dauern, aber ich bin sehr bestrebt, dies zu tun.
Zu guter Letzt möchte ich in Nancy, wo ich lebe, über die Geschichte der Tänzerinnen im Laufe der Jahrhunderte und Zivilisationen ein Symposium organisieren, mit Rundtischgesprächen, die von Tanzeinführungen und Workshops begleitet werden und mit einer Show abschließen, die so viele Tanzstile wie nur möglich vereint. Der orientalische Tanz in all seinen Formen würde dabei natürlich im Vordergrund stehen.

Bitte hinterlassen Sie einenkommentar

Melden Sie sich an, um Kommentare zu verfassen