Gracias a Fériel RODRIGUEZ, bailarina y profesora de danza del vientre, por sus detalladas y fascinantes respuestas a nuestra entrevista.

Usted hace parte de las profesoras y bailarinas orientales emblemáticas de Francia. ¿Cómo nació su pasión y cuál ha sido su recorrido hasta hoy?

Siempre me ha encantado bailar y practiqué varias disciplinas antes de enamorarme de las danzas orientales, mi pasión y mi profesión. Mi sueño de niña: ser una bailarina estrella, pero rápidamente entendí que no encajaría en el molde de las bailarinas clásicas... No podía expresarme lo suficiente y crear... Quería ser coreógrafa, profesora de baile y compartir. Entonces, después de un paso por el clásico, el modern'jazz y contemporáneo, salsa, el tango, los bailes de salón, el baile polinesio y el flamenco... También probé el country, los bailes africanos, indios y brasileños...
Me gusta el cine y las comedias musicales, incluso participé en una gira más joven. También formé parte de un club de cine y hace algunos años participé en la película "Tour". Durante 10 años, fui coreógrafa y asistente del director de escena para los desplazamientos de los actores y extras, e interpreté el papel de María Magdalena en el espectáculo de luz y sonido "Jesús".
Comencé a trabajar a los 18 años en los restaurantes y las fiestas privadas con o sin orquesta. Me pareció muy formativo, trabajé con otros artistas (músicos, pintores, bailarines) y colaboré con las bailarinas polinesias, indias y de flamenco. Los encuentros son tan importantes en una carrera como la formación… Y me preparé bastante.
Continúo dosificando y seleccionando con mayor precisión desde hace algunos años, siendo siempre fiel a ciertos de mis maestros: Yousry Sharif, Gamal Seif, Khaled Mahmoud, Wael Mansour, Tito... Las discusiones con mis maestros, principalmente hombres, me han permitido desarrollar mi técnica y mis conocimientos al igual que mi baile y mi estilo. Hice parte de la compañía de Khaled Seif durante 1 año, mientras tenía 3 compañías de baile (una clásica y fusión, una tribal fusión y una de niñas) luego decidí trabajar sólo con dos compañías: la "Fériel Fantasy group" y la "Compañía Jawhara". Participamos en numerosos concursos, ganando premios individuales o en grupo, en Francia y en el extranjero.
He enseñado danza del vientre desde hace 20 años y soy bailarina oriental desde hace 23 años en Nantes. También he organizado el "festival oriental Jawhara" durante 12 años. Desde hace 3 años, me he formado en danza oriental pre y post-natal, yoga y masajes para bebé… con el fin de trabajar la danza de una manera diferente e introducir esta disciplina en otro público.
He creado mis trajes desde hace más de 15 años y estoy actualmente en curso de costura, y tomo desde hace poco, cursos de derbouka para otros proyectos, que serán lanzados muy pronto...
Siempre me han encantado los desafíos; este nuevo año estoy comenzando nuevamente una colaboración con un egipcio y una nueva aventura coreográfica con el "Fériel Rodríguez oriental danza ensemble".
Mi problema es que tengo muchas ideas, pero no tengo suficiente tiempo ni medios… Tengo ganas de organizar espectáculos y que el trabajo de bailarina oriental y de coreógrafa sea reconocido en nuestra disciplina… Siempre he soñado con un patrocinador porque desafortunadamente, no podemos contar con subvenciones… A buen entendedor ;-)

Usted es famosa por sus talentos coreográficos, que dan lugar a presentaciones mágicas y fabulosas, ¿Cuál es la fuente de su inspiración y cómo hace para imaginar, construir y poner en escena estas coreografías?

Como usted lo ha podido leer, tengo curiosidad por todo, amo el arte en general y soy admiradora de muchas disciplinas: el circo, la pintura, la escultura, el canto, el patinaje artístico, la moda, el cine, todos los bailes… en fin todo lo que pueda transportar y dar emoción. La emoción, para mi es la clave… Por cierto, yo solo escojo la música por la emoción, si tengo la piel de gallina, entonces es que "esta va a funcionar" es verídico y las bailarinas lo saben.
Me organizo con poca anticipación excepto si siento que debo anotar mis ideas. Para mí, cada creación es un cuadro en vivo pero siempre se hace con las bailarinas. Los sentimientos, las energías, el soltar y las emociones son factores muy importantes.
Me gusta contar una historia, ella puede ser sencilla, sólo una idea, una emoción, o alguna cosa más desarrollada como un tema… Cuando escucho música, veo rápidamente un todo, una atmosfera, las luces, las costumbres, los desplazamientos… Soy capaz de repetir un pasaje varias veces… y hacer evolucionar una coreografía, perfeccionarla hasta que lo que tenga en mente sea un éxito aun si a menudo hay que adaptarse y hacer sacrificios… Los desplazamientos, las energías, la sincronización, lo visual y el tema deben armonizarse para hacer resaltar a las bailarinas.
Pienso que el secreto es permitírselo todo, atreverse a crear, probar y a veces equivocarse para volverse a levantar. Hay que guardar el punto de vista del público y no crear sólo para sí mismo, sino crear para los otros con generosidad, ganas y pasión. Un espectáculo debe reunir a la vida: un principio, emociones, aventuras, temas, ideas, intercambios y complicidades, la sensación de un viaje, de colores, descubrimientos, sorpresas y de un final. Finalmente, una coreografía exitosa es también un poco de todo esto.

Usted propone cursos de danza oriental dirigidos a personas de edad avanzada con más de 60 años. ¿Qué es lo que busca este tipo de público? ¿Cómo se desarrollan estos cursos?

Son mujeres deseosas de bailar sin ninguna presión de éxito. Es un público motivado, apasionado y muy agradable como estudiante, además nos reímos mucho!
Ellas desean conservarse, trabajar el cuerpo, las articulaciones y desarrollar la musculatura suavemente, con el placer de sentirse siempre femenina. A ellas les gusta también el lado cultural de este baile.
Un clase de danza oriental es como todos, una fase de precalentamiento, vemos lo que trabajamos en el curso anterior y comenzamos con una nueva técnica o una combinación de técnica, o si no hacemos una serie coreográfica y luego algunos estiramientos.
La edad no cambia tanto como los cursos, soy quien debe adaptarse a la energía del grupo, simplificando las combinaciones, se toma un poco más de tiempo, las vemos más… Ellas no desean avanzar por avanzar o llegar a ser bailarinas profesionales de danza del vientre.
¡El placer de bailar es lo primero!

Su próxima gala estará en cine. ¿Nos podría contar algo antes del lanzamiento sobre las pinturas, coreografías y las sorpresas que está preparando?

¡Vaya! A mí, a quien le gusta crear la sorpresa, ¡Esta es una pregunta capciosa!
Como siempre en esta clase de tema, podríamos hacer el volumen 1, 2 y 3, hay tantas ideas fusionadas que es difícil elegir… En tribal, comenzamos con 2 coreografías, Marilyn Monroe y Maléfica: 2 mujeres, 2 ambientes :-)
Para las bailarinas clásicas, pasamos por Piratas del Caribe, Juego de Tronos, las películas egipcias con El dorado Era, Charlie Chaplin, El Zorro, Rocky, Pulp Fiction y otras sorpresas… Pero no se lo puedo contar todo… Tendría que venir y descubrirlo en el espectáculo. Esperamos darle la bienvenida.

¿Cuáles son sus gustos en materia de trajes de danza del vientre?

Todo, excepto lo vulgar… Por decirlo todo, es muy raro cuando compro un traje de danza del vientre, pues desde hace 15 años, creo mis trajes y diseño los de mis estudiantes. Me encanta el contacto con el material, los colores, la decoración y sobre todo creo de acuerdo con mis espectáculos coreográficos y esto, no tiene precio, ¡Es un lujo fantástico! Y como me gusta bailar un poco de todo: clásico, méjanse, tarab, fusión, folclor… ¡Tengo una linda colección!

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