Lauriane, la danza del vientre entre pasión y determinación

Gracias a Lauriane, bailarina y profesora de danza multidisciplinaria, por haber respondido a nuestra entrevista con compromiso y entusiasmo.

¿Cuál es su «CV de danza» y ¿Cómo ha sido usted atrapada por la pasión de la danza del vientre?

Siempre he bailado, no tengo ningún recuerdo de mi infancia sin arte.
Abrí la puerta de mi primer curso de baile a la edad de 5 años y medio. Primero, el despertar corporal. Luego al año siguiente, una verdadera clase de baile, donde descubrí el baile cabileño y la música magrebí por pura casualidad. Apasionada desde temprana edad, también me gustaba coreografiar música moderna para todos los espectáculos de mi escuela.
Luego tomé clases de danzas académicas (modern’jazz durante 7 años, pero también algunos años de contemporánea y clásica). Esto me permitió adquirir cierto rigor y perseverancia, esa postura y enfoque de bailarina, y el deseo de ir más allá en el perfeccionamiento de mi técnica.
Durante un espectáculo de modern’jazz, un cuadro de grupo que interpreté incluía una parte oriental. Tendría 14 o 15 años. Mi madre estaba presente y me había recalcado que este estilo me correspondía muy bien.
Unos años más tarde, comencé a querer profundizar en los "bailes del mundo" que tiñeron cada vez más mis cuadros de modern’jazz y cuya música me gustaba.
Así que me formé en la danza oriental de la que literalmente me enamoré, además de la salsa, kizomba, semba, heels, floorwork y la samba.
La danza oriental ha tomado un lugar incomparable en mi vida, porque he desarrollado una forma de expresión inimaginable y una superación de mí misma.
Siendo una trabajadora incansable, me entrené con maestros de todo el mundo (Mohamed Kazafy, Kareem GaD, Julia Farid, Yaël ZarcaTaly Hanafy por nombrar algunos). 
Y esto para no dejar nunca de aprender, trabajar y perfeccionar mi técnica, estilo y pedagogía.
También he sido recompensada en numerosas ocasiones, desde 2015 en toda Europa (Ucrania, Francia, España, Alemania, Países Bajos, Polonia, Suiza) y poseo el título de «Bellydancer of the world». 
Siendo la formación muy importante para mí, obtuve la certificación internacional de profesora de bailes y fusiones orientales en 2016. Esta formación, creada por Assia Guemra con el Consejo Internacional de la Danza, es reconocida por la UNESCO.
También hice todas las formaciones profesionales a las cuales tuve acceso tanto a nivel nacional como internacional (Ucrania, Canadá) con el fin de estudiar anatomía, ritmos, pedagogía, historia de la danza del vientre, instrumentos y otras nociones como marketing.
Hoy enseño los bailes orientales de forma regular en Paris y en región parisina, así como en el extranjero durante los festivales o campamentos intensivos de baile (Alemania, Suiza, Polonia, Islas de la Reunión y Guadalupe, Inglaterra…).
Y después de haber bailado en prestigiosas comparsas (Bell’masry, Kazafy Troupe France, Cairo by Night) y haber fundado la mía (Nahel), me dedico a mi carrera como solista y a la enseñanza.  

En su carrera de bailarina del vientre, ¿De qué está más orgullosa y por qué?

Es una pregunta difícil porque muchas cosas me han conmovido y enorgullecido:
Todos los días, por ejemplo, me siento feliz de ver el progreso de mis alumnos, algunas ni siquiera se dan cuenta de inmediato. O cuando las nuevas alumnas me dicen que han aprendido tanto en una lección conmigo. Cuando algunas me dicen que mi curso de danza del vientre es su «rayo de sol de la semana», o que les ha ayudado a superar grandes pruebas. Esto me reconforta el corazón como profesora.
También sentí un inmenso orgullo por mi primer gran evento "Rendez-vous with Vaagn Tadevosyan in Paris by Lorann" en octubre 2019. Fue un fin de semana intensivo de danza oriental, organizado con Anne Elarza. Habíamos propuesto 3 talleres con Vaagn de Rusia, pero también escribimos y dirigimos un espectáculo «El corazón del príncipe», un verdadero cuento bailado. Con unos treinta artistas en escena como Vaagn, Narjisse, Maïssane Narjis, las compañías Bell'masry (dirigida por Taly) y Kazafy Troupe France (dirigida por Salma Ben y M. Kazafy). El evento fue un gran éxito y los pasantes vinieron de América, Asia y toda Francia. ¡Un momento lleno de emoción!
Pero si sólo tengo que contar con mi posición como bailarina… diría que esas son todas mis recompensas internacionales. Al comienzo, me inscribía en concursos para desafiarme, para tener videos y sobre todo tener la opinión de profesionales que admiraba sobre mi trabajo, porque siempre he presentado mis propias creaciones coreográficas y al final, estos concursos me aportaban mucho más:
-palabras de estas grandes bailarinas que me conmovieron como Mayodi “Has encontrado tu camino, no cambies nada”, Elena Ramazanova “Eres una verdadera bailarina profesional de danza oriental”…
-el reconocimiento de mis compañeras
-escenarios, un medio para dar a conocer lo que me gusta y eso me llevó a ser invitada para enseñar en lugares en los que nunca pensé que iría algún día.

¿Cuál ha sido la mayor dificultad que ha tenido que superar para hacer del baile su profesión?

Al principio, no contaba con hacer del baile mi profesión. Estudié, obtuve un Master y comencé a trabajar. ¡Pero la pasión me alcanzo rápidamente!
En primer lugar, porque le dediqué mucho tiempo y energía. Y porque comenzaba a viajar mucho y dormir poco. Entonces tuve que tomar una decisión. Empecé y di 2 años para ganarme la vida. Todo salió bien y para mi mayor sorpresa ¡bastante rápido! (Yo, que tenía tanto miedo de dejar lo que la gente llama un “trabajo normal”)
Pero la mayor dificultad permanece en este momento, el periodo de pandemia donde los cursos de danza del vientre se hacen a distancia, los proyectos en el exterior se cancelan o posponen… Pongo mucha energía para mantener mis cursos, ofrecer una sonrisa a mis alumnas y sobrevivir sin estar en el escenario, sin mis viajes, sin la práctica de bailes en pareja.
Pero yo soy de las que les gusta ver el vaso medio lleno. Este periodo me permite hacer otras formaciones en línea, pensar en nuevos proyectos y perfeccionar mi técnica en los tiempos de viaje que ya no tengo…

¿Qué sueño le gustaría realizar en el campo de la danza oriental?

Prefiero hablar de proyectos que de sueños. Pero guardaré un pequeño jardín secreto, mis proyectos serán revelados a su debido tiempo. Solo deben seguirme en mis diferentes redes sociales para enterarse de todo.
De todos modos, debo admitir que sueño con poder subir al escenario, viajar y enseñar por todo el mundo. En otras palabras, recobrar mi vida antes de la COVID y continuar con el mismo entusiasmo.

Recientemente ha dictado un taller “old school” sobre el tema “Golden era style”, ¿Podría contarnos un poco más sobre el contenido y los aportes de este taller, así como las características particulares de este periodo en la danza del vientre?

Regularmente organizo un día de prácticas llamado “BE MORE por Lauriane Mj”, con un tema diferente cada vez. En diciembre 2020, para mí “BE MORE” old school, decidí enseñar en torno a la edad de oro de la danza oriental.
Durante este taller, hice un balance sobre este periodo y sobre la evolución de la danza del vientre desde el Antiguo Egipto. A nivel técnico, destaqué el trabajo de la gracia de las manos, la movilidad en el suelo y subrayé la importancia de la expresión del rostro.
Todo esto se ilustra aprendiendo una linda coreografía de este estilo.
El periodo de la edad de oro (o era dorada) se sitúa entre 1940 y 1960. Entonces todavía estamos en los inicios de la danza oriental moderna (raqs sharki) donde la adición de técnicas de danza codificadas a la danza popular, da una mezcla sutil que es refinada y agradable tanto para occidentales como orientales en el Cairo. También es el periodo de la popularización de la danza del vientre en el mundo, gracias al cine, poniendo en escena a grandes bailarinas de danza del vientre como Samia Gamal, Taheya, Carioca, Soeir Zaki y muchos otros, con un carisma excepcional.
Quise llevar este pequeño regreso al origen, la sencillez, a la gracia y a la expresión más allá de los mil y un movimientos de estilos contemporáneos.

En cuanto al traje de danza del vientre, ¿cuáles son los estilos, materiales, telas y colores que usted prefiere?

Me gusta llevar trajes de danza del vientre en colores vivos, con strass y cortes originales, más bien ceñidos al cuerpo. En resumen, conjuntos que acompañan todos mis movimientos y brillan en el escenario. Me gustan las colas que dan un efecto elegante, y las aberturas que dejan ver el trabajo de las piernas. Me gustan especialmente las telas ligeras fáciles de transportar, agradables de usar y también prácticas para los viajes.
La gran mayoría de mis trajes orientales son de grandes diseñadores de Rusia, Ucrania y algunos de Egipto. En su tienda, por ejemplo, me gusta este conjunto de danza del vientre negro escarchado.
Para los conjuntos de entrenamiento, aquí nuevamente me gustan los conjuntos ligeros, el encaje, las trasparencias. Esto permite a las alumnas visualizar claramente el trabajo técnico de los movimientos mientras liberan feminidad y sensualidad sin ninguna vulgaridad. Finalmente, me encantan los monos de baile, que también suelo usar en los bailes SBKZ (salsa, bachata, kizomba, zouk brasileño).

¿Qué bailarina oriental que ejerce actualmente en Egipto admira más y por qué?

No soy particularmente una gran admiradora del estilo más popular en Egipto en este momento. Soy más sensible a la elegancia, la emoción y a la técnica que encuentro más en Ucrania con Dariya Mitskevich y Julia Farid entre otras…
Sin embargo, me gusta mucho la técnica de Oxana Bazàeva, el estilo muy generoso de Shahrazad, y nunca pierdo la oportunidad de hacer un curso con la gran Randa Kamel, ¡Tan autentica!

¿Enseña otros bailes? ¿Cuáles son las características de cada uno de ellos? ¿Y por qué le gustan tanto?

Además de los bailes orientales y fusiones, también enseño el Elgo y la kizomba/lady styling.
El Elgo es una nueva disciplina francesa que combina los conceptos básicos del fitness y la danza femenina.
Creada por Luna, permite a las mujeres sentirse mejor en su cuerpo y en su mente gracias a varias formas:
-cardio y fortalecimiento muscular, con el fin de esculpir y fortalecer el cuerpo
-fortalecimiento muscular para tener una mejor postura a diario
-el baile, la actitud femenina y el ambiente muy divertido para una relajación y un mejor escape antiestrés
Todo esto se puede hacer con o sin tacones, con extrema seguridad. El uso de tacones tiene el efecto de resaltar la feminidad y la sensación de sentirse linda, así como la intensificación del trabajo del equilibrio y el revestimiento, que permiten un fortalecimiento de todos los músculos estabilizadores y de los abdominales.
La parte de baile está inspirada en el Street jazz, heels, gogo, floorwork, Lady Style, afro-latino…
Hay diferentes variaciones que van desde las más deportivas hasta las más sexy, las he estado enseñando todas desde hace 6 anos. Siendo muy activa y solicitada para enseñar en Francia y en el extranjero, he sido elevada al rango de animadora superior desde hace 3 años.
La kizomba es un baile de pareja que viene de Angola y que requiere de una gran musicalidad, una técnica de juego de piernas y porté, pero también y sobre todo una cierta escucha ya que es un baile social y por tanto un compartir entre 2 seres. El líder (en general el hombre) guía. Por lo tanto, él decide los diferentes movimientos y combinaciones de pasos. El seguidor (en general la mujer), debe ser capaz de seguir lo que su pareja le indica resaltando el conjunto, gracias a su “Styling”, y sin que el líder se moleste. Este Lady Styling requiere un manejo del dominio de su cuerpo (aislamientos, fluidez…) además de todas las habilidades inherentes al baile en pareja.
Para aprender el Styling no es necesario practicar la Kizomba… Desde hace 7 años y medio, ¡no puedo prescindir de él!
Elegí estos bailes, en primer lugar, porque me encanta esta música. También son bailes técnicos pero accesibles a todas. No hay ningún criterio físico o étnico específico para practicarlos.
Pero también porque son bailes que permiten a las mujeres apropiarse de sus cuerpos, reconectarse con su feminidad y literalmente escapar.
Y estoy muy orgullosa y conmovida de poder, desde hace años, ayudar a casi un centenar de mujeres a sentirse mejor en su cuerpo, su mente y su vida.

Descubre a Lauriane en video :

Publicado en: Bailarinas orientales

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