Les secrets d’une chorégraphie de danse réussie

Pour réussir une chorégraphie que ce soit en danse orientale ou dans tout autre style de danse, il ne suffit pas uniquement de bien savoir danser. Il est important de prendre en compte et de travailler 5 facteurs fondamentaux exposés ci-dessous afin de présenter au public une prestation complète et professionnelle.

La mise en scène

Il s’agit d’occuper intégralement la scène et l’espace pour permettre à tous les spectateurs de profiter du spectacle qu’ils soient de face, de côté ou encore de dos. Pour éviter la lassitude, évitez la position statique par exemple au centre de la scène durant toute votre danse. Une chorégraphie surprenante, originale et dynamique aura toujours plus d’impact. Par mise en scène, on entend aussi les jeux de lumières ou encore le décor de la scène. Ne laissez rien au hasard et réfléchissez bien à tous les points susceptibles de sublimer votre danse.

Le costume de danse

Il doit en aucun cas être négligé puisqu’il s’agit tout d’abord de la première chose que verront vos spectateurs et donc de la première impression qu’ils auront de votre danse. Il doit aussi être adapté au thème de votre chorégraphie pour éviter le hors-sujet et rendre votre prestation plus convaincante. Imaginez une danse festive et dynamique dans un costume très sombre… Inutile d’avoir forcément un large budget pour votre costume ou d’acquérir un costume de danse haute-couture. A petit prix dans notre gigantesque boutique de costume de danse orientale ou encore en réalisant vous-même la customisation de votre costume de danse avec du tissu brillant, quelques strass à coudre et sequins, il est possible d’obtenir facilement une superbe tenue de scène. Il est enfin indispensable d’être à l’aise dans votre costume de danse. N’hésitez pas à tester et retester votre costume en condition lors des répétitions pour éviter tout incident le jour J.

La musique

Privilégiez une musique percutante qui vous inspire. Ecoutez bien les rythmes, les sonorités, les transitions, les instruments de musique, les paroles, chaque détail compte ! Préférez une musique pas trop longue ou le cas échéant avec des rythmes variés. Faites un choix approprié si votre chorégraphie s’intègre dans un spectacle à thème ou au contraire si vous voulez créer la différence.

L’émotion

Elle est absolument primordiale. Que ce soit une émotion joyeuse, une émotion triste, le doute, la peur, la nostalgie… il s’agit d’être habité par sa danse pour prendre soi-même un maximum de plaisir en tant que danseur mais aussi séduire d’autant plus son public. Il manquera toujours quelque chose à une danse sans âme uniquement basée sur la technique que l’on appelle aussi une "danse robot".

La technique

Bien entendu elle est importante et ce, quel que soit le niveau de la danseuse. L’essentiel étant de maîtriser sa chorégraphie et de présenter à son public un travail fini et de qualité. Si vous êtes débutante, inutile de vous mettre en difficulté en proposant des pas ou des enchainements trop compliqués qui ne seraient pas parfaitement acquis et laisseraient transparaitre des lacunes. La création chorégraphique n’a pas de limite et pas de règle. De très belles danses peuvent être présentées sans forcément rentrer dans la complexité ou l’extravagance. Conclusion, mieux vaut faire simple mais bien plutôt que compliqué et approximatif ! Et puis patience, ces pas qui vous font tant rêver, vous les maîtriserez sûrement plus tard à force de travail et pourrez alors les présenter avec fierté.

Maintenant que vous possédez toutes les clefs pour construire une chorégraphie réussie, à vous de jouer ou plutôt… à vous de danser !