Grazie a Lolie, ballerina e insegnante di danza orientale, per aver risposto alla nostra intervista in modo puntuale e appassionato.

Fa parte delle grandi ballerine orientali più famose in Francia, qual è il Suo percorso in questo campo?

Il mio ricordo più vecchio, probabilmente corrispondente a uno dei miei primi contatti con la danza, è un seminario di danza africana: avevo 4 anni, accompagnavo mia madre. Ho ancora in mente l'immagine dei percussionisti! Questo incontro sarà stato piuttosto decisivo, senza che lo sembrasse... Poi ho fatto danza ritmica, poi jazz, poi classica. Ho evoluto in un universo di musicisti, di tutti gli stili. Studiavo anche musica e mi formavo al violino al conservatorio. Quando, a 17 anni, sono andata in Tunisia per la prima volta, è stato un vero shock uditivo, ascoltando la voce di Fairuz o quella di Abdel Halim. Così sono tornata con una scorta di cassette audio e il profondo desiderio di tenermi in contatto con questo nuovo universo.
Questo viaggio mi ha spinta a prendere la mia prima lezione di danza del ventre, da Nadia Messaï, che insegnava allo Studio Harmonic. La storia della mia vita da ballerina era appena iniziata. Molto rapidamente appassionata, ho fatto progressi e mi è stato proposto da Nadia di sostituirla in uno dei suoi corsi, mentre era incinta. Che onore è stato! Ero felicissima in quel momento... Dopo quello, volevo aprire un mio corso, ne ho parlato con Nadia che mi ha più o meno detto: “Non sei per niente pronta, hai ancora molto da imparare, ma vai avanti, ti sostengo nel tuo progetto.” Bisogna dire che nel 2000 c'erano molto meno insegnanti di danza del ventre di oggi, e molti luoghi furono immediatamente attratti dall'idea di aprire un corso di danza del ventre. È stato quindi facile per me trovare opportunità.
Il secondo incontro importante fu quello con Leila Haddad che, dopo un po’, mi offrì di unirsi alla sua compagnia di danza del ventre. Che avventura incredibile! Leila Haddad mi ha insegnato così tanto. Da lei, ricordo principalmente la sua determinazione, la sua esigenza e la bellezza della sua danza, ovviamente. Dopo aver avuto mia figlia nel 2004, ho preferito ritirarmi dalla compagnia per dedicarmi a mia figlia, ovviamente, per poi pensare a quello che volevo fare, davvero, profondamente. Ho deciso di formarmi con altri insegnanti di danza del ventre: Myriam Douïou, incontrata nella compagnia Leila Haddad; Lamia Safieddine con cui ho lavorato principalmente sull'interpretazione delle canzoni, perché seguivo le sue lezioni di arabo; Mayodi, che ammiro profondamente, e che mi ha anche integrata alla sua compagnia; Yousry Sharif, che mi ha permesso di recuperare l'energia jazz dei miei primi anni, e con la quale ho prodotto il mio primo CD “Orientally, vol.1”; Beata e Horacio Cifuentes, Raqia Hassan e tanti altri.
Ho anche deciso che dovevo farmi conoscere un po’ di più, e questo per me si doveva fare attraverso dei concorsi di danza del ventre. Così ho partecipato a tre gare e ho vinto ogni volta il primo premio: a Berlino nel 2007, a Torino nel 2008, a Bruxelles nel 2009. Mi ha infatti permesso di farmi conoscere e di essere invitata in alcuni eventi, in Francia e all'estero. Il premio del concorso di Torino mi ha anche permesso di andare al Cairo per la prima volta al Festival "Ahlan Wa Sahlan". E, naturalmente, le cose si susseguono quando si fanno gli incontri giusti.
Al festival "Ahlan Wa Sahlan" ho conosciuto Mohamed El Sayed, con il quale ho collaborato per il mio spettacolo "Ils Dansent... Hourriya". Fu anche al Cairo che conobbi Diana Tarkhan, prendendo lezioni con lei. E, più tardi, le ho chiesto di unirsi a un progetto di spettacolo che avevo: “Rendez-Vous”, con le mie amiche e colleghe Hind Taoufiq e Lucie Pascalis. Il "Khamsin" Festival, dov’ero professoressa ospite, mi ha permesso di incontrare il percussionista Giorgio Rizzo, con il quale ho allestito uno spettacolo a Parigi. Ad ogni modo, tutto nasce dall'azione: è spostandosi, agendo, dandosi da fare che le cose accadono, in tutti i sensi della parola.
Sarebbe troppo lungo spiegare tutte le ramificazioni che potrebbero nascere da queste esperienze, che si tratti dei concorsi, dei i festival, degli stage, degli spettacoli... i pochi esempi che ho fatto rappresentano soltanto una piccolissima parte dell’incredibile insieme di esperienze vissute negli ultimi 19 anni!

Come definirebbe il proprio stile?

Personale, onesto. Sono consapevole di tutte le mie imperfezioni, ma sono anche molto perfezionista, e perseverante, quindi compenso! Lavoro in modo che il mio corpo trovi i percorsi adatti, ma mi rifiuto di scegliere la facilità. Tutto ciò di cui la danza può fare a meno, vale a dire tutto ciò che per me è superficiale, preferisco farne a meno. Solo il movimento mi interessa. La musica, e il movimento. Presumo che per trovare il proprio stile, il corpo debba provare un massimo di cose, motivo per cui lo sfido regolarmente, imparando nuove tecniche, nuove danze. Gli stage di danza contemporanea di questi ultimi anni mi hanno permesso di considerare molte nuove possibilità nelle mie interpretazioni. Ma ancora una volta, non forzo nulla: ciò che il mio corpo non vuole tenere, non cerco a tutti i costi di incorporarlo.

Qual è la fonte della Sua ispirazione?

Sono molto aperta a tutto ciò che è coinvolto nella creazione artistica, in tutti i campi: il cinema mi ispira e, naturalmente, lo spettacolo dal vivo. Gli spettacoli di James Thierrée sono stati un vero shock! Sono convinta che la mia postura di spettatrice mi abbia davvero costruita, e abbia tanto contribuito a sviluppare la mia danza e il mio stile quanto il lavoro che ho potuto eseguire concretamente, ballando.
Per quanto riguarda il mondo della danza del ventre, se dovessi menzionare due grandi ballerine orientali che ammiro, direi Fifi Abdu e Dina. Ma ci sono anche fra le mie amiche ballerine molto stimolanti, come Sarah Falha, che era anche nella compagnia Leila Haddad. Anche le mie studentesse mi ispirano. Con uno sguardo molto aperto, ci rendiamo conto di quante fonti di ispirazione ci sono!

Cosa Le procura il palcoscenico? E l'insegnamento?

Ballare mi procura qualcosa, molte cose anzi, o piuttosto l'essenziale: la vita. Il palco richiede di essere nel qui e ora. È davvero il posto del momento presente. Questo è il luogo più radicato nella realtà e, allo stesso tempo, quello più fuori da lei. Il palco è un luogo in cui possono avere luogo miracoli, come sentire l’estasi. Non succede ogni volta, tutt'altro, ma quando succede, è grandioso, senza eguali!
L'insegnamento ti consente di capire ed essere consapevole di ciò che stai facendo. Dover trovare le immagini e le parole necessarie per far capire alle mie studentesse ciò che voglio è anche molto istruttivo per me. L'insegnamento mi ha ovviamente permesso di andare avanti, e anche di progredire in una dimensione che spesso sfugge a questa danza, più spesso affrontata come una danza solista: la dimensione collettiva.

Può una ballerina orientale della Sua importanza vivere della sua arte?

Tutto è una questione di scelte, concessioni e condizioni economiche! Sono convinta che tutto sia possibile in sé, il che non significa che tutto sia possibile nei fatti... È quindi difficile rispondere a questa domanda in modo generale. Per quanto mi riguarda, sì, sono riuscita a vivere della danza del ventre per 18 anni, fino a quando non ne ho avuto abbastanza, perché lo status di lavoratore autonomo non è facile da vivere.

Ha dovuto fare sacrifici per svolgere la Sua carriera?

Preferirei parlare di nuovo di scelta. Penso che la parola sacrificio serva di più a soddisfare il proprio ego. Quindi sì, ho fatto alcune scelte molto forti: interrompere i miei studi all'età di 20 anni, essere in conflitto con la mia famiglia per una decisione che sembrava folle, dedicare un tempo infinito alla danza, e tante altre cose...

Qual è stato il Suo primo colpo di fulmine artistico? E qual è l'ultimo?

Il mio primo colpo di fulmine artistico, è a mia madre che lo devo: adorava Jérôme Savary e, da piccola, mi ha portata a vedere quasi tutti i suoi spettacoli. Savary è stato davvero la prima rivelazione artistica della mia vita.
L'ultimo colpo di fulmine è la creazione “Solo”, di Philippe Decouflé, vista a Chaillot (Teatro Nazionale della Danza) a giugno. Grande arte, umorismo, movimento, poesia, emozione, c'era tutto, assolutamente tutto!

Quali sono i Suoi sogni in questo campo o i grandi progetti che deve ancora realizzare?

Il mio grande progetto rimane e rimarrà quello di ballare, qualunque cosa accada. Anche con dolori, anche con pochi mezzi, anche in stanze molto piccole! A volte sono frustrata nel consacrare tempo a creazioni che sono destinate a fare una sola data, due al massimo, ma quando ricevo certi messaggi, alcune parole dopo uno spettacolo, descrivendo l'effetto che ha prodotto ciò che ho dato sul palco, mi dico che la traccia lasciata, per quanto piccola, è importante perché è emozione. E credo fermamente nel potere dell'emozione, o meglio, delle emozioni. Sono le emozioni artistiche che ci rivelano (a noi stessi, agli altri, al mondo), ci guidano, ci costruiscono, e niente può rallegrarmi più del sapere che, con la mia arte, posso essere in una condivisione di emozioni con gli spettatori.

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