Myrto KAUKIAS è una vera artista appassionata che pratica e si evolve nel campo della danza del ventre e della danza in generale da diversi anni. Ricca di un know-how e di conoscenze senza pari, ci informa oggi proprio con precisione sulla fusione "Flamencoriental" che balla e insegna regolarmente.

Com’è nato questo desiderio di offrire stage di fusione tra danza del ventre e flamenco?

Mi piace ballare in generale. Naturalmente la mia danza principale, in cui mi esibisco sul palco e che insegno, è la danza del ventre. Ma sono molto interessata, sono appassionata di altri tipi di balli. Ho tra l’altro praticato flamenco per diversi anni, frequentando lezioni e stage e andando anche a molti spettacoli e concerti... Ho anche praticato il ragga-dancehall e danze afro-urbane (allenandomi con Maimouna) ma anche hip hop, yoga, canto...
Per quanto riguarda la fusione, ho iniziato a frequentare regolarmente stage Tribal Fusion circa quindici anni fa, aprendo così nuovi orizzonti alla mia danza.
Ho ballato per la prima volta una fusione flamenco e danza del ventre sul palco come ospite dello spettacolo di Lolie "Soirées d’Orient" nel 2007, nello stile più scuro e tragico del flamenco, "Siguiriya", con solo un ritmo "cajon" di percussioni e voce (la chitarra arriva alla fine del pezzo), in un vestito rosso stretto e semplice.
Nel 2010 ho organizzato con la mia amica e grande ballerina di flamenco Aurelia Vidal, uno spettacolo di alunne e professioniste "Flamencorientales" e abbiamo ballato un duetto di fusioni: una fusione flamencorientale su una musica baladi, e una fusione flamencorientale con scialle e velo su una musica flamenco.
Alcuni anni dopo, ho iniziato a programmare fusioni di vari stili durante i miei seminari di danza del ventre estivi e il flamenco mi è venuto in mente come un’evidenza.
La fusione flamencoriental ebbe molto successo con le alunne e ho quindi deciso di fornire questo tipo di fusione almeno due volte l'anno.

Quali sono secondo Lei le particolarità proprie della danza del ventre da un lato e le caratteristiche proprie del flamenco da un altro lato?

La danza del ventre è una danza estremamente completa e complessa, con una grande varietà di tecniche e movimenti: il lavoro dei fianchi è ciò che viene prima, ma è anche l'intero corpo che funziona: busto, braccio, mani, schiena, collo, dalla testa ai piedi... "8", ondulazioni, cerchi, accenti, tremori, movimenti nello spazio, fluidità, forza, combinazioni di questi movimenti, energie e ritmi consentono variazioni all'infinito, e tutto questo vocabolario consente l'espressione dell’emozione con tutto il nostro corpo.
Il flamenco è anche una danza anche molto completa e complessa che sollecita il corpo dalla testa ai piedi: portamento della testa e postura orgogliosi, portamento e lavoro delle braccia forti, molto pronunciati e precisi, e talvolta più leggeri e ariosi, i movimenti delle mani molto lavorati e fluidi, il calpestio dei piedi e delle mani. Vengono anche usati i movimenti delle anche, dei fianchi, i cerchi di bacino, gli "8", ma più o meno a seconda delle ballerine, specialmente nello stile rumba che è molto più focalizzato sui fianchi trovo. Ma non è sui fianchi che la danza è principalmente centrata. La danza è molto ancorata nel suolo e i movimenti possono essere fluidi e scivolati ma non ci sono mezze punte, i cambi di asse e di direzioni molto energici sono accenti a sé stanti, spesso segnati più fortemente che in Oriente. È una danza di grande forza e intensa energia emotiva, passione viscerale... l'intera gamma dei sentimenti umani è rappresentata dai diversi ritmi.
Le scarpe col tacco permettono ai piedi di emettere ritmi complessi e vari, lo "zapateado": il calcio è uno strumento in sé, che segna il ritmo e ha il suo posto come solista nel brano musicale.
Unire queste due danze è per me un lavoro molto interessante, che rende possibile lavorare sulle somiglianze e sulle differenze, così nei movimenti come nelle energie... Le coreografie che creo mescolano le 2 tecniche e raccontano una storia, l'accento è messo sull'emozione. Finora ho usato soltanto musiche di flamenco puro, senza "fusione nella musica".
Mi piace mettere i movimenti della danza del ventre ("8", ondulazioni, tremori, accenti...) sulla musica flamenco, sul ritmo o sull'assolo della chitarra, o sul canto e il fraseggio, ad esempio tremare sulle vibrazioni o tremoli della voce o della chitarra, fare un otto o un cerchio di bacino quando la nota è allungata... Ci aggiungo il vocabolario e l'atteggiamento del flamenco, il portamento delle braccia e il lavoro delle mani, l'atteggiamento orgoglioso e passionale, a volte più "serio" che in Oriente, gli spostamenti e i giri caratteristici, il modo di mantenere più marcata la pausa... Le mani in danza del ventre e flamenco mi sembrano far parte della stessa famiglia e inoltre incorporo spesso alle mie coreografie "non fusion", mani più "flamencas".
Per il momento, non ho rappresentato il lavoro dei piedi o le palmas "battiti di mani" nelle mie coreografie fusion.
Posizionare i movimenti orientali su questa musica e mescolarli con il flamenco mi permette di avvicinarmi a un'energia diversa nella mia danza, un'altra creatività, un altro approccio, che consente di arricchire la mia danza, di aprire nuove strade, di pensare fuori dagli schemi. Il lavoro sulle somiglianze ma anche sulle differenze, sui diversi modi di porre i movimenti o gli accenti, gli spostamenti, per segnare i ritmi sulla musica può aiutare a pensare e sviluppare la propria musicalità.
Ma anche sentire e mostrare che culture e danze comunicano insieme (bisogna ricordare che il flamenco è alimentato dalle culture orientali, occidentali e zingare).
I vocalizzi del flamenco nell'introduzione del cante jondo mi ricordano il mawal nella musica orientale, la chitarra... l'oud e l'aumento di intensità e accelerazioni dei ritmi... la costruzione progressiva del baladi, per esempio.

Qual è l'interesse di questa fusione "Flamencorientale"?

Il vantaggio di questa fusione a mio avviso è quello di esprimere cose diverse e in modo diverso dalle solite coreografie, estendere l'ascolto musicale che permetterà di arricchire la propria danza e i propri sentimenti, emergere da altre emozioni, e talvolta capire meglio lo stile più classico tornandoci, ma anche aprire altre prospettive e liberare altre emozioni, a volte è d’altronde difficile per alcune cambiare universo musicale e adattarcisi.
Il lavoro della postura, il lato più "orgoglioso" del flamenco, mi ha soprattutto permesso di migliorare personalmente la mia tecnica all'inizio del mio apprendistato.

Qual è il costume di danza ideale e il tipo di musica adatto per praticare questa fusione? Può darci alcuni titoli che ci si prestano?

Non indosso un abito flamenco al 100% per le mie fusioni, mi piace mescolare stili partendo da un abito orientale e moderno. Ad esempio, di recente, un abito in tulle su un paio di leggings, impreziosito da una cintura di danza del ventre con strass sui fianchi, o un reggiseno a maniche lunghe che rivela la pancia abbinato a una gonna (o leggings) e un velo di seta aggiustato in vita che consente un piccolo effetto di gonna...
I miei ultimi stage sono stati puro flamenco, non ho usato il flamenco e la musica fusion flamenco e orientale in senso stretto, ma perché non in futuro? Per il momento ho preferito creare una fusione nella danza piuttosto che partire da una musica fusion.
Lo stile rumba flamenca o i tangos (ritmi in 4 tempi) sono generalmente i più conosciuti e utilizzati per le fusioni, ma spesso propongo ritmi più complessi in 12 tempi come l’Alegria, la Solea, la Buleria... Trovo interessante usare ritmi diversi e più complessi che permettono di lavorare su cose diverse nella danza e di sviluppare un altro ascolto musicale.
Gli stili Siguiriya o Solea, più sobri e più scuri, possono essere usati per affrontare emozioni che a volte possono essere meno utilizzate o esplorate in generale nella danza del ventre, in classe o sul palco.
Alcuni esempi di pezzi che ho usato per le mie fusioni Flamencorientales: "Adios Tristeza", "Cantinas del Marinero" e "Permita Dios" de La Macanita," Escandalo" e "Toma Ese Punal Dorao" di Carmen Linares.

Dove insegna lezioni di danza del ventre e soprattutto questo insegnamento "Flamencorientale"? Propone altre fusioni originali?

Le mie lezioni di danza del ventre si svolgono a Parigi in 3 scuole del 14° arrondissement e vanno dal livello principiante all'avanzato. Sia che si concentrino sulla "tecnica intensiva" o che siano più coreografiche, la tecnica ha sempre la parte migliore nel mio insegnamento. Offro anche coaching privato dal livello principiante a quello professionale.
Attualmente insegno la fusione "Flamencorientale" sotto forma di stage, durante l'anno e durante la sessione estiva, ma recentemente ho avuto richiesta per seminari più frequenti, quindi sto pensando a seminari più regolari in futuro.
Ecco altre fusioni che ho potuto proporre negli ultimi anni: fusione RnB-funk-soul (su Prince, Beyoncé, Rihanna, Bruno Mars), fusione electro e dub step, fusione dancehall, fusione su percussioni africane o varietà internazionali...
Inoltre, all'inizio delle mie lezioni di danza del ventre, il mio riscaldamento viene sempre eseguito su musiche non orientali: soul, funk, varietà internazionale, afrobeat...

Qual è il Suo percorso nell’universo della danza?

La mia passione per la danza è arrivata verso i miei 10 anni attraverso i video musicali e i concerti di Prince, era un ballerino eccezionale, e mi piaceva imitare le sue ballerine e le loro coreografie hip-hop, funk, jazz che mi hanno sempre fatto sognare. Ed è grazie alla sua ballerina Mayte che ho scoperto la danza del ventre. Il suo assolo puramente orientale aveva un posto importante nel concerto (velo, cembali, danza a terra...) e già mi piaceva la sua fusione tra musica funk, rock, soul di Prince.
Non conoscevo affatto la cultura orientale e poco a poco la voglia e la curiosità mi hanno spinta a voler provare un corso a 14 anni. All'epoca era molto difficile trovare una scuola che offrisse lezioni di danza del ventre a Parigi, quindi ho pensato di provare le lezioni di Mia Frye al Centre du Marais per iniziare, ma alla fine ho provato le lezioni di Fatima Chekkor che mi ha immediatamente conquistato. Una donna e una ballerina eccezionale con un enorme carisma, calorosa e piena di umorismo i cui corsi offrono un lavoro tecnico molto approfondito (non ci mollava mai per farci riuscire a fare un movimento!), delle coreografie magnifiche ma anche la libertà di trovare il proprio stile senza fare un copia-incolla dell'insegnante, soprattutto promuovendo l'improvvisazione.
È grazie a questa pioniera della danza del ventre in Francia, al suo grande cuore e alla sua grande generosità che sono stata in grado di lanciarmi prima negli spettacoli sul palco e nelle animazioni da solista, e poi nei corsi. All'inizio l'ho sostituita e l'ho aiutata nelle lezioni di danza del ventre per bambine, e successivamente ho tenuto una lezione nella scuola che aveva costruito. Ero e sono sempre timida e non avrei mai osato lanciarmi da sola senza il suo aiuto e i suoi incoraggiamenti sin dall'inizio. La danza mi ha sempre aiutata a esprimermi, è stata e sarà sempre per me una forma di terapia...
È anche Fatima Chekkor che mi ha incoraggiata a presentarmi al 1° Open di Danza del Ventre (primo concorso nazionale organizzato da Leïla Hassan e al Divan du Monde nel 2002). Ho vinto il 2° premio, che mi ha permesso di iniziare a farmi conoscere meglio dal pubblico e dalla comunità di danza del ventre.
Ho quindi continuato la mia formazione fino a oggi con grandi ballerini e coreografi internazionali appassionanti: Yousry Sharif, Mohamed Shahin, Randa Kamal, Tito, Mercedes Nieto ma anche le americane Jillina, Amar Gamal... e ho scoperto la danza Tribal Fusion Dance grazie all'insegnamento di Rachel Brice e Sharon Kihara (la tecnica e la preparazione per la danza che uniscono yoga e Pilates hanno avuto una grande influenza nella mia danza e nel mio insegnamento).
Ballerina di danza del ventre solista da vent'anni, mi sono esibita in feste private e ristoranti, ma anche a Parigi, in Francia e all'estero, soprattutto in importanti festival internazionali.
Sono stata la ballerina principale del leggendario ristorante La Casbah per molti anni e diverse sere a settimana, e mi ha permesso di esibirmi di fronte a diversi pubblici e di sviluppare e migliorare man mano il proprio stile, grazie alla fiducia che la direzione di questo stabilimento mi ha dato sin dai miei inizi, e alla libertà che mi è stata data di proporre servizi che uniscono lo spettacolo e l'animazione.
Insegno a Parigi dal 2002, sotto forma di lezioni di gruppo, stage e coaching privato dilettante o professionista. Da dieci anni, faccio anche stage in Francia. Mi piace produrre tanto quanto insegnare. Le lezioni mi hanno sempre dato molto a livello personale e relazionale e hanno anche arricchito la mia danza. Mi piace condividere tecnica ed emozioni con le mie alunne, per aiutarle a realizzarsi o semplicemente a divertirsi, ma anche per creare per loro e con loro, perché, forse non lo sanno, mi ispira vederle ballare.
Altre discipline mi hanno permesso di migliorare la mia danza e il mio insegnamento. Dal 2007, seguo gli stage di Maïmouna in stile dancehall / afro-urbano "BootyTherapy", mi aiuta molto con la tecnica del bacino, il lasciar andare e la liberazione delle emozioni, grazie alla sua straordinaria energia che permette di liberarsi.
Le lezioni di canto di Véronique Murillo durante 8 anni hanno anche contribuito molto alla mia danza, tanto sulla musicalità, sulla tecnica, quanto sul respiro e sull'espressione scenica.
Dal 2011, sono direttrice artistica dell'associazione Zekrayet e organizzo weekend speciali e festival intorno a un ospite internazionale di danza del ventre o fusione (Mercedes Nieto, Mohamed Shahin, Sharon Kihara, Amar Gamal, Ahmed Refaat...). Alcuni spettacoli possono essere "multi-danze". Di recente, ho lanciato il progetto di troupe create attorno alla visita di un artista, che riuniscono sul palco ballerine francesi e straniere e l'artista invitato in coreografie speciali, alcune quest'anno sono state portate in vari festival ed eventi internazionali.
La danza consente alle persone di tutto il mondo di incontrarsi e riunirsi attorno a una stessa passione, ed è quello che mi piace di più.





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