Ein Treffen mit Maläyka, eine bezaubernde orientalische Tänzerin

Ihre Favoriten, ihre Sicht des orientalischen Tanzes, aber auch die außergewöhnliche Erfahrung in der Fernsehshow "Frankreich hat Talent", Maläyka liefert sich uns ohne Tabu während des Interviews aus und es ist ganz einfach faszinierend!

Im Jahr 2015 wurden Sie auserwählt, um an der Show "Frankreich hat Talent" teilzunehmen, erzählen Sie uns von Ihrer außergewöhnlichen Erfahrung?

Die Produktion hat mich eines Tages kontaktiert und hat vorgeschlagen am Programm teilzunehmen. Sie hatten meine Videos gesehen und meine Arbeit hat ihnen gefallen. Ein Isis Wings / Schleier Tanz, der von meiner Truppe während eines Finales aufgeführt worden ist, hat Ihre Aufmerksamkeit geweckt.
Ich habe also akzeptiert am Spiel teilzunehmen und Ihren Erwartungen zu entsprechen: diese Choreographie wieder als Basis zu nehmen indem ich Drums integriere und ebenfalls als Solotänzerin auftrete und dann die Überraschung mit dem Auftritt der ganzen Tanztruppe.
Wäre die Kandidatur von mir selbst gekommen, hätte ich vermutlich etwas Anderes angeboten mit mehr künstlerischer Recherche, aber ich liebe Herausforderungen und das war meiner Arbeit angemessen, daher habe ich akzeptiert.
Die erste Hürde war die sehr kurze Zeitspanne um ihnen das Video unseres Tanzes zu senden, der während der Sendung vorgestellt werden würde! Einige meiner ehemaligen Tänzerinnen wollten nicht teilnehmen, daher musste ich ein neues Team zusammenstellen, einen Trainingsraum finden, eine neue Choreographie basierend auf der Alten kreieren... und das alles in Rekordzeit!
Dann haben sie uns in Poitiers getroffen (wo ich damals gewohnt habe), um unseren Tanz zu filmen und wir haben uns der Mini-Bühne und den Interviews für die Sendung zur Verfügung gestellt. Am Tag X war ich sehr müde, da ich kurz zuvor operiert worden bin (in der Tat sieht mein Gesicht auf den Videos sehr eingefallen aus!). Die Konditionen waren nicht optimal, aber glücklicherweise waren die Mädels bereit und haben abgeliefert!
Wir waren natürlich gestresst und ich wusste, dass wir den orientalischen Tanz repräsentieren würden, wie jedes Mal wenn er im Fernsehen vorkommt.
Aber alle hatten Spaß den Fun der Kulisse zu entdecken und unsere Arbeit vorzustellen. Die Jury war zwiegespaltet und leider nicht ganz eindeutig bei den Ausscheidungsgründen. Es hat angefangen mit einem schönen Kompliment von Eric Antoine "Ihr seid Nymphen, Ideengeberinnen, ich staune über euer Talent", es gab ein Ja, ein Nein, und schlussendlich war es ein Nein! Wir waren enttäuscht, aber es geht ja darum das Spiel mitzumachen. Heute denke ich, dass wir alle uns gerne daran zurückerinnern!
Es hatte keinen Einfluss auf meine Karriere. Der einzige Vertrag, der nach unserer Performance folgte, war die Teilnahme an einer anderen TV Show mit Cyril Hanouna.

Welche waren für Sie die notwendigen Qualitäten, die man haben muss, um eine große orientalische Tänzerin zu werden und warum?

Das perfekte Rezept wäre: technische Arbeit + Emotion + Aufrichtigkeit!
Man braucht natürlich auch Zielstrebigkeit: die Bewegungen zu kennen, sie beherrschen, dann an Feinsinnigkeit gewinnen, sich ein Vokabular aneignen, an die kleinen Details denken, interessiert sein an der Geschichte des Tanzes und der Kultur, die sie begleitet...
Die beherrschte Technik wird als Basis dienen, um dann die Emotion zu vermitteln. Daher ist sie notwendig, aber man darf nicht dort stoppen, sondern muss immer weitermachen!
Man muss auf die Bühne gehen, um etwas zu geben. Und aufrichtig sein: ich denke, dass es das Schönste ist, das man schenken kann! Die großen Tänzerinnen sollte man nutzen um zu lernen, aber sie nicht nachahmen; man sollte man selbst bleiben. Die ganze geleistete Arbeit zu nutzen, um es zu schaffen auf der Bühne zu 100% präsent zu sein.
Das Teilen wirkt dann: die Tänzerin gibt dem Publikum und bekommt im Tausch ein ultimatives Glücksgefühl!

Welche sind Ihre 10 Lieblingstitel auf Ihrer orientalischen Tanzplayliste?

Ich verbringe viel Zeit damit meine Musik auszuwählen: der Tanz ist die Übersetzung, die Auswahl ist entscheidend! Ich habe zurzeit mein Augenmerk auf die Wahl der Instrumente gesetzt, es ermöglicht es eine bereits gehörte Musik wieder zu entdecken und eine besondere Atmosphäre zu entfalten. Meine Favoriten für den Unterricht und für die Aufführungen sind:
Zina de Babylone > Perfekt um mit Aufwärmübungen anzufangen.
Alf Leila we Leila – Oum Kalsoum > Ein Klassiker von dem ich nie genug habe! Und so viele unterschiedliche Instrumente!
Habibi Ya eini - par Tony Mouzayek > Ich liebe ganz besonders diese Version, die bei meinen Shows nicht fehlen darf !
Min Hob fik ya ghari – par Safaa Farid > Eine andere meiner Favoriten wie jedes andere instrumentalisierte Musikstück von Safaa Farid.
Mafia - Mohammad Ramadan > Alle Hits dieses Künstlers sind perfekt, um im Kabarettstil darauf zu tanzen oder zu schmollen!
Roubbama – Le trio Joubran > Ich liebe diese Musikstücke mit spezieller Atmosphäre.
Law Hobna Ghalta – Wael kfoury > Man bekommt nie genug davon !
Mejance Sharon – CD Sharon Mesguich > Diese Tänzerinnen erfreuen uns indem sie zu unserem größten Vergnügen Ihre eigene CD produziert haben !
Ana bastanak par Al Kamar orquestra oriental > Mein zuletzt auf der Bühne getanztes Stück
• Zourouni - Dorsaf Hamdani > Eine wahre Schönheit ! Perfekt, um mit Dehnübungen zu enden...

Welcher orientalische Tanzstil (Baladi, Sharki, Mejance, Saïdi…) bevorzugen Sie zu tanzen und warum ?

Alle folklorischen Tänze lassen mich träumen, die Arbeit von Mahmoud Reda mit der Truppe ist unglaublich, so poetisch, vollständig und bezaubernd! Jede seiner Choreographien ist eine Ode an Ägypten. Die Interpretation von der Nesma & Al-Andalus Company während ihrer Show in Madrid ist absolut meisterhaft!
Aber ich persönlich würde den eleganten und bezaubernden Sharki behalten: ich liebe die zahlreichen Möglichkeiten ; die Bewegungen auf einer Stelle aneinanderzureihen und dann den gesamten Platz zu nutzen wie um wegzufliegen! Der Gesang der Emotionen ist oft sehr unterschiedlich dank der sehr reichen und eleganten Musik. Es gibt eine tiefsinnige Begegnung mit dem Publikum; wie wenn man es begrüsst; und das mag ich sehr gerne.
Schlussendlich als großer Fan von Kostümen für Bauchtanz : es ist immer ein großes Vergnügen einen großen Rock für den orientalischen Tanz zu tragen mit 20 Metern Stoff und zahlreichem Strass, der wunderbar die Umdrehungen und Arabesken begleitet...

Welches Accessoire für den Tanz (Schleier, Isis Flügel, Stock...) bevorzugen Sie um in Ihrer Choreographie zu handhaben und warum?

Alle orientalischen Tanz Accessoires sind sehr schön in einer Truppe, der Synchronisations-Effekt verzehnfacht sich!
Der Schleier für Bauchtanz, der eine Tänzerin begleitet wohin sie auch geht, bleibt mein Favorit! Ob er gehandhabt wird oder improvisiert wird, der Effekt ist immer top und die Handhabungsmöglichkeiten sind zahlreich! Meine Schüler lieben ihn wie auch ich und die meisten Tänzerinnen ebenfalls, denke ich!

Welche Analyse machen Sie im Hinblick auf die Evolution des orientalischen Tanzes in den letzten 5 Jahren und wie ist Ihrer Meinung nach die Perspektive der Zukunft?

Vor 10/15 Jahren hat es eine echte Veränderungen gegeben: man hat endlich die eigene Garderobe erneuert, die Zahl an Workshops stieg, die Tänzerinnen haben angefangen ihren eigenen Stil zu suchen... ich hatte das Gefühl, das das alles da passierte.
Heute hat sich der orientalische Tanz beruhigt, Bestätigung gefunden, erfindet sich in allen Bereichen neu, und er fällt auf.
Es gibt die sehr großen Festivals, die professioneller werden: Menschenmengen während mehrerer Aufführungstage, Workshops, Kostüm Stände, Wiedervereinigung mit Freundinnen, neue Musik! Alles ist ausgearbeitet, strukturiert und die Festivalbesucherinnen sind sicherlich gezielter bei dem was sie suchen.
Auf der Seite der Tänzerinnen, betonen diese immer mehr einen einmaligen persönlichen Stil. Sie schaffen es uns unseren Tanz wieder neu entdecken zu lassen, und inspiriere uns. Einige Tänzerinnen sind allerdings kontrovers. Das ist der Fall für die Show Girls aus Kairo, die die Feierorte bewegen: manchmal sehr charismatisch und manchmal zu übertrieben! Aber eine Sache ist sicher, sie lassen keinen gleichgültig zurück!
Bei den Aufführungen, eine schöne Entwicklung, die man sich merken sollte, ist der Anstieg der großen Shows, die eine Geschichte erzählen. Dies ermöglicht eine neue Sichtweise für unseren Tanz und ändert in der Tat die Shows, die keine logische Folge haben. Die von Jillina sind natürlich ein Beispiel für Professionalität und Exzellenz.
Es gibt heutzutage für jeden Geschmack etwas. Ich denke, dass wie in allen künstlerischen Disziplinen, der orientalische Tanz sich weiter entwickeln wird, er wird mehr oder weniger in der Mode sein je nach Zeit, aber wird fortbestehen.

Erleben Sie noch einmal die Aufführung von Maläyka und ihren Tänzerinnen in "Frankreich hat Talent":

Veröffentlicht in: Orientalische Tänzerinnen

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