Leila HADDAD : Una personalidad importante y comprometida en la danza del vientre

Gracias a Leila HADDAD, pionera indiscutible en el campo de la danza del vientre, por todas sus respuestas a nuestra entrevista.

Su trayectoria en la danza oriental es ejemplar… ¿Puede hablarnos de los momentos más destacados de su carrera desde el nacimiento de su pasión hasta hoy?

Mi pasión por la danza del vientre nació conmigo… Lo que no sabía era que iba a hacer de ella mi carrera de tiempo completo, entre la enseñanza (por tanto, la transmisión) y el espectáculo.
Empecé a actuar haciendo teatro políticamente comprometido durante mis estudios literarios en el Reino Unido. Esto me llevó a crear y bailar mis propias piezas coreográficas.
Mi ambición era llevar la danza oriental (Raqs el sharqi) a los templos modernos que son los teatros. También he luchado como una tigresa para que este arte milenario sea reconocido en el ámbito cultural y pueda formar parte de la familia de la danza. 

¿Cuáles son los sueños en el campo de la danza del vientre que le quedan aún por cumplir?

Mi sueño es siempre el mismo: El reconocimiento de mis compañeros, bailarines del mundo clásico, contemporáneo, moderno… Todavía nos queda un largo camino por recorrer para que la danza del vientre adquiera reconocimiento. Aunque llevo muchos años viajando por todo el mundo, ofreciendo piezas coreográficas tanto en solitario con mi compañía de danza, mi ambición sigue siendo el teatro en todos los escenarios del mundo porque es un trampolín para hacer oír mi voz, mi cuerpo árabe/bereber en el mundo occidental. Mis piezas coreográficas abarcan diversos temas, desde la poesía hasta las reivindicaciones políticas.
Según la ilustración, « El vientre de la montaña – Baila con los soñadores » relata la historia dolorosa de la lucha afroamericana por los derechos civiles, con el Dr. Martin Luther King, Malcom X, Las Panteras Negras, Rosa Park e incluso Nelson Mandela, luchando contra el apartheid en Sudáfrica. Aquí, estamos muy lejos de la gloria…
La danza contemporánea tardó varias décadas en adquirir plena visibilidad y reconocimiento. Sé que tomará tiempo antes de que la danza oriental tenga el derecho de entrada, salir del gueto oriental… para ser expuesta de la misma manera que las otras disciplinas de danza.

Ha viajado mucho en el marco de sus actividades relacionadas con la danza del vientre. ¿Qué comparación puede hacer entre los diferentes países que ha visitado con respecto a la danza oriental?

El problema sigue siendo el mismo independientemente del país: La no valorización de la danza oriental. Siempre y en todas partes escucho los mismos clichés y me doy cuenta que la gente no la considera como una verdadera disciplina, de la misma manera que el ballet occidental, la danza contemporánea, el Jazz, el Baratha Natyam…
Un ejemplo concreto: Cuando estoy en curso de jazz moderno o contemporáneo, hablo con los alumnos y les pregunto cuánto tiempo llevan practicando. A menudo, la respuesta es “apenas 4-5 años”. Si bien han estado tomando al menos de 5 a 6 clases semanales durante varios años, todavía están en el nivel de principiante.
En la danza del vientre es totalmente diferente. Después de algunos cursos, algunas prácticas, uno se considera «profesional». Por supuesto, estoy generalizando… Hay casos de bailarines y bailarinas que quieren trabajar esta disciplina durante mucho tiempo para evolucionar.
El problema no es tanto el país sino más bien la mentalidad que debe necesariamente evolucionar si se quiere tomar en serio, la danza oriental.
No hay que abusar de términos como bailarín, bailarina, intérprete, coreógrafo…

El fracaso es una parte integral de la vida. ¿Cuál ha sido su mayor decepción hasta ahora durante su carrera en la danza del vientre y por qué?

Cuando presenté mi pieza coreográfica política para 7 intérpretes de más de una hora y media titulada « El vientre de la montaña – Danza con los soñadores ». Al final de la actuación, me encontré con algunas personas del público que lamentaron que no bailara « baladi » o con crótalos y por lo tanto se perdieran por completo el tema. Lamenté esta falta de cultura, falta de apertura en un tema tan serio como este. Y sin embargo, había propuesto una puesta en escena casi didáctica con videos representando los abusos hechos a los afroamericanos por el Ku Klux Klan.

Por otro lado, ¿cuál ha sido su mayor éxito?

Mis mayores éxitos han sido estar programada en festivales de danza donde había un gran panel de coreógrafos y compañías de danza de varias disciplinas. Pero también que me ofrezcan escenarios míticos en todo el mundo, lo que conlleva una forma de reconocimiento del arte de la danza oriental que defiendo con amor, fervor y determinación…
Por último, es cuando la gente me habla de la emoción al final de uno de mis espectáculos más que de mis o mi traje de danza del vientre.

¿Cuál es su propia definición de danza oriental?

Ante todo, devolvámosle su verdadero nombre : « RAQS EL SHARQI » traducido al francés como « Danse orientale » ou en inglés como « Oriental Dance ». Nunca hemos traducido los términos de « Rock and Roll », « Jazz » ou « Baratha Natyam »… entonces ¿por qué esta etiqueta colonial y postcolonial sigue adherida a nuestra cultura?

¿Qué bailarinas orientales de la nueva generación francesa la hacen vibrar y la conmueven especialmente?

Confieso mi total ignorancia sobre el tema. Mis fuentes de inspiración y admiración están en el campo de la danza en general, sea cual sea su estilo u origen. Estas son las personalidades que me inspiran : Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St Denis, Martha Graham, Tahia Carioca, Naima Akef, Samia Gamal, Katherine Dunham, Arthur Mitchell, Bill T Jones, Alvin Ailey…

Descubre a Leila HADDAD en video: