Le "New Style Oriental", c’est quoi ?

Merci à Sophia STEEL, danseuse orientale et professeure, d’avoir répondu à notre interview concernant le New Style Oriental qu’elle a imaginé, initié, développé et transmis.

Qu’est-ce que le "New Style Oriental" ?

Le New Style Oriental® (NSO) est né il y a environ 10 ans à la suite de longues réflexions durant ma carrière artistique où je m’interrogeais concernant mon style. D’une part, j’avais énormément d’idées que je n’osais pas mettre en avant car c’était "différent" de ce que l’on pouvait voir dans le milieu de la danse orientale et d’autre part, parce que comme dans la vie, je pense que chacune d’entre nous est unique.
A la recherche de mon identité artistique et partagée entre 2 univers : Le hip hop où l’on me percevait comme une "danseuse du ventre" et la danse orientale où là, on me trouvait "trop moderne" ou encore "trop jazzy", je ne voulais pas que ma proposition tombe dans les clichés de la fusion. Vous l’aurez compris, je ne souhaitais pas être dans une "case" car mon état d’esprit est ouvert sur le monde et sur la danse en général.
Le NSO est une expression contemporaine, une base de danse orientale teintée de mouvements hip hop et jazzy. Je danse sur ce qui m’inspire et résonne en moi que ce soit sur des musiques soul, rnb, hip hop, funk, musiques actuelles ou encore n’importe quel son qui me fait vibrer. Mon expression me ressemble, un mélange de force et de douceur qui m’a permis de trouver mon équilibre.
Au-delà de la technique, il permet avant toute chose aux élèves de s’approprier leur corps et de s’aimer : Ressentir et travailler sa musicalité, interpréter sans mimer et développer sa personnalité. Convaincue que l’art de la danse est un véritable outil de développement personnel, ce concept met aussi en avant un état d’esprit : Positivité, détermination, esprit d’équipe et confiance en soi. Pour cela, je propose le programme "ANA" ("moi" en arabe) qui est ouvert à chaque femme qui souhaite apprendre, comprendre, ou évoluer dans la danse.
L’élégance est un pilier majeur du New Style Oriental. Dans une société où l’hypersexualisation et les images vulgaires sont mises en avant et créent énormément de dégâts (notamment chez les jeunes filles), j’aspire à donner un exemple de danse entre tradition et modernité qui leur permettrait de s’épanouir personnellement. En tant qu’artiste, nous avons la possibilité de passer des messages qui peuvent avoir un impact majeur auprès du public et c’est ainsi je me sens utile dans ce monde.
Il est important également pour moi de valoriser l’art de la danse orientale et de permettre au public de prendre conscience de l’aspect sportif à travers mes cours, qui pouvait parfois être négligé voire inexistant dans le milieu. D’ailleurs, c’est ce qui m’avait incité il y a plusieurs années à inclure dans le tarif annuel de la cotisation le coût d’une tenue d’entraînement de danse adaptée comme celle que vous proposez dans votre boutique. Ainsi, fini les élèves qui viennent à mes cours en jean ou en tailleur !
Pendant plusieurs années, j’ai porté des costumes de danse orientale classiques. Aujourd’hui, mes tenues reflètent ma personnalité et ma démarche artistique, je ne souhaite pas mettre en avant mon corps mais mon message et mon expression. Aussi, en peaufinant mon style, j’ai réalisé que j’étais une femme pudique et je pense que personne n’est finalement obligé de mettre les mêmes tenues bien que dans la danse orientale, chaque style possède son costume. Alors, j’ose être moi et j’espère inspirer d’autres femmes. Les tenues de danse orientale du New Style Oriental reflètent cela, l’originalité dans la simplicité, la modernité avec une touche orientale.

La danse orientale se caractérise par une histoire et des traditions. Comment est perçu votre style moderne et innovant auprès de vos élèves d’une part, mais aussi de la communauté de danseuses orientales d’autre part ?

Mes élèves me soutiennent énormément, je pense qu’elles apprécient autant mes idées, mon style, que ma pédagogie et c’est très motivant. J’ai de beaux retours et j’en profite pour les remercier une nouvelle fois.
Concernant la communauté des danseuses orientales, certaines m’ont fait savoir qu’elles apprécient énormément mon travail jugé original. Par ailleurs, ce sont les mêmes types de retours que j’ai aussi de la part de danseurs issus du milieu contemporain, jazz & hip hop.
Je serai toujours ravie d’avoir des retours et d’échanger avec d’autres danseuses de la communauté !

Où puisez-vous votre créativité pour imaginer vos chorégraphies de danse orientale et vos mises en scène ?

La vie m’inspire. Les situations que je peux voir et les échanges humains sont extrêmement riches pour moi. Je suis une personne curieuse. Je pars souvent à la découverte de différents univers. Je réfléchis énormément. J’imagine parfois des tableaux improbables, je me dis "et pourquoi pas ?" puis je mélange tout et hop ! L’important avant tout est que le résultat me ressemble. J’ai souvent des idées soudaines que je note et qui vont sortir… ou pas. C’est lorsque j’ai trouvé le thème de la création que j’écris selon mon inspiration et mon état d’esprit du moment, puis cela me permet d’imaginer des mises en scène.

Quel est votre parcours de danseuse ?

De formation modern’jazz, j’ai débuté la danse à l’âge de 7 ans avec Cathy Mora/Rick Odums puis j’ai découvert la culture hip hop. D’abord l’écriture rap puis la danse hip hop avec Zouhair (Casa Musicale), Amar (Art of Dance) et Renald Leclerc avant d’intégrer la compagnie 6 STEP.
J’ai débuté la danse orientale vers 17 ans avec Rajaa Dussart et ce fût un véritable coup de cœur tellement son interprétation et sa présence scénique m’éblouissaient.
A la recherche de nouvelles connaissances, je me suis ensuite rendue à Paris afin de découvrir Leila Haddad et Assia Guemra qui font parties des pionnières de la danse orientale en France et qui ont réussi à introduire cet art au sein des théâtres. Il y avait aussi Djamila Henni Chebra que je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de rencontrer. J’ai d’ailleurs commandé son livre sur la danse orientale et j’ai hâte de le dévorer !
Autodidacte, j’ai également participé à quelques masterclass ciblées puis je faisais ensuite un énorme travail d’entrainement afin de transmettre à mon tour cet enseignement acquis.
J’ai été danseuse orientale de ballet au sein de la compagnie Jillina Carlano pour la production "Dark Side Of the Crown" de Miles Coppeland, à Vienne et à Madrid. Cette expérience a appuyé mes idées ainsi que ma vision d’une création scénique et de tout ce qu’elle englobe.
Au-delà des tableaux présentés lors de festivals et évènements divers, j’ai pu durant quelques années collaborer avec des marques de cosmétiques comme Make Up For Ever et Sephora lors de tournées européennes.
En parallèle, j’enseignais à Perpignan où mon école de danse ne comptait pas moins de 180 élèves, ainsi que dans les quartiers sensibles de la Ville au sein des structures jeunesse.
Chorégraphe, j’ai présenté lors du Concours de la Confédération Nationale de Danse des élèves classées 1ère National Solo et 3ème Régional Groupe. La danse orientale y était pour la première fois représentée en concours tous styles.
Je forme également les danseuses semi pro pour des concours mais aussi celles souhaitant se développer au niveau professionnel ou tout simplement avoir des clefs supplémentaires pour évoluer artistiquement.
Cela fait donc plus de 15 ans que je donne des cours de danse orientale à des enfants, ados et adultes de tous horizons et je ne m’en lasse pas.

Durant vos cours et stages de danse orientale, comment aimez-vous être habillée ? Quelle est votre tenue "coup de cœur" au sein de notre boutique ?

J’aime les tenues confortables parce qu’il m’est primordial d’être à l’aise ! Au-delà du fait d’être une femme coquette, je pense qu’il est important de prendre soin de soi et de s’apprêter pour venir au cours. C’est ce que je dis à mes élèves : Soyez-vous même et mettez-vous dans le personnage !
Ma tenue "coup de cœur" est cette combinaison de danse noire qui allie féminité et originalité et que j’imagine portée avec un petit boléro stylé et une ceinture de danse orientale légère et colorée qui donnerait la touche en plus !

Parlons accessoires, quel est votre accessoire de danse orientale préféré ? A l’inverse, quel autre accessoire proposé en boutique ne connaissez-vous pas et aimeriez-vous expérimenter ?

Mon accessoire favori est la canne Saïdi ! J’apprécie énormément ce style de danse orientale qui combine puissance et charisme !
Je connais tous les accessoires que vous proposez dans votre boutique de danse orientale mais celui que j’aimerais tester en spectacle est le parapluie en Leds, car cela me rappelle la fin d’un tableau chorégraphique inspiré de ballets asiatiques que j’avais mis en scène avec des ombrelles et qui avait rencontré un franc succès. Je l’imagine désormais avec des Leds pour encore davantage de féérie et de magie !

Découvrez Sophia STEEL en vidéo :