Incontro con Caroline ACHOURI, insegnante di danza del ventre e Datura Style

Grazie a Caroline ACHOURI, insegnante qualificata di danza del ventre e fusion, per aver risposto alla nostra intervista con sincerità e passione.

Cos’è per te la danza del ventre?

La danza in generale è "semplicemente" la mia vita... Anche se nel quotidiano non sempre è facile per chi mi sta accanto, perché tutto ruota intorno alla danza tra le lezioni che do, quelle che seguo, le coreografie e le prove, le ricerche, i viaggi... Mi ci dedico al 100% da oltre 25 anni ormai e non ho mai avuto una flessione, anzi. Ho sempre voluto "fare la ballerina" e appena ho potuto guadagnarmi da vivere, ho messo da parte tutto il resto in particolare i miei lunghi studi e la mia carriera professionale che stava iniziando, per dedicarmi alla danza e alla sua trasmissione.
La danza è ciò che sono e che mi dà equilibrio anche se a volte il cammino è stato ed è tuttora pieno d’insidie. Dopo tutti questi anni, la passione e il desiderio sono ancora intatti e non tornerei indietro, per nessun motivo... forse alcune cose le farei in modo diverso, ma sempre ballando.

Oltre a insegnare regolarmente i corsi di danza del ventre e fusion, dai anche lezioni private per 1 o 2 persone. Qual è il tuo modo di lavorare in questi corsi? Quali sono i vantaggi e gli inconvenienti rispetto a un corso tradizionale con un maggior numero di persone?

Mi piace molto dare lezioni private di danza del ventre, anche se ciò richiede molto tempo e tantissima concentrazione. Sei molto più vicina alle esigenze dell’allieva, e queste esigenze cambiano da persona a persona. Quindi può trattarsi di un corso puramente tecnico o coreografico, un corso di preparazione per il palcoscenico o semplicemente la scoperta di uno stile. Allora, bisogna essere aperte a qualsiasi richiesta, identificarla bene, e accompagnare l’allieva in una progressione adeguata e personalizzata. È dunque molto diverso da un corso di gruppo in cui la progressione è generale, e sono io che stabilisco gli obiettivi di apprendimento.
Nel caso di un corso di danza del ventre privato, è raro che l’allieva venga per una sola lezione. Di solito si tratta di corsi che si svolgono per più mesi, a volte per un anno intero. Questo contribuisce allora a creare dei rapporti umani molto forti tra studente e insegnante. La lezione di danza privata non si riduce più solo all'apprendimento di una disciplina o di un’abilità, qui entra in gioco anche un legame personale. Dunque bisogna essere molto attente, a volte "essere un po' psicologhe", senza però farsi prendere la mano da questo aspetto. Ma è interessante e molto gratificante...
Inoltre, in una lezione di gruppo, l'energia fluisce spontaneamente e il gruppo è guidato non solo dall'insegnante ma anche da tutte le altre allieve presenti. In un corso di danza privato, l'attenzione è unilaterale e onnipresente, il che richiede un adattamento e un’energia costanti. Molto spesso sono più stanca dopo 1 lezione privata che dopo 3 lezioni di gruppo!

Sei stata nominata insegnante ufficiale di Datura Style. Puoi spiegarci esattamente di cosa si tratta e come hai ottenuto questa certificazione?

Il Datura Style è stato creato da Rachel Brice, icona mondiale della Fusion Bellydance. È una metodologia tecnica molto precisa per avere un perfetto controllo del corpo ma anche con elementi estetici ben riconoscibili, è composta da un repertorio e un vocabolario definiti dalla sua fondatrice. Questi 2 aspetti forniscono gli strumenti per comporre una coreografia e delle tecniche d’improvvisazione e interpretazione.
La mia certificazione mi ha portata a Portland negli Stati Uniti, la città dove ha sede la scuola Datura. La certificazione consiste in 4 tappe successive ed evolutive, durante le quali si apprendono e si approfondiscono le tecniche e l'estetica Datura, e molto altro ancora: la storia della danza, la musicalità, la ritmica, la composizione coreografica secondo la metodologia della danza moderna, la preparazione per il palcoscenico, la preparazione all’insegnamento, il lavoro e il vivere insieme. È una formazione completa, dove per ogni tappa ci siamo ritrovati in una full immersion con ritmi di 8 ore al giorno per 7 giorni, e al termine dei quali abbiamo sostenuto un esame teorico e di danza.
Rachel Brice è un’insegnante esigente che spinge i suoi studenti a eccellere e a trovare sempre nuove risorse.
Mi ci sono voluti 2 anni di lavoro sodo e viaggi avanti e indietro in America per ottenere la mia certificazione, e ancora oggi continuo a seguire "sessioni di aggiornamento" da remoto o direttamente negli Stati Uniti. Rachel Brice non abbandona mai le sue allieve. Considerato che lei stessa segue un processo di apprendimento costante, ha sempre nuovi punti di vista da trasmettere e questo è estremamente motivante.
Oggi, cerco di trasmettere il suo format alle mie allieve con lo stesso rigore, pur continuando a interessarmi di nuove forme e tecniche, l'obiettivo non è certo quello di diventare un clone, ma conservare l'ispirazione.

Ci siamo lasciati alle spalle le problematiche legate al covid, mascherine e lockdown, cosa pensi del mondo della danza del ventre oggi? C'è stata una ripresa effettiva e duratura o il settore è ancora fragile? Gli obiettivi e i desideri delle allieve sono cambiati e si sono evoluti dopo questa emergenza sanitaria?

Dall’inizio dei corsi a settembre 2022, mi sembra che le cose siano tornate alla normalità. Almeno è ciò che vedo nelle mie lezioni di danza orientale e nei teatri. Ed è veramente un grande piacere ritrovarsi in presenza e non a "distanza" (detesto questa parola e tutto ciò a cui si riferisce perché ho sofferto molto a dare lezioni di danza del ventre dietro uno schermo, da sola nel mio studio personale. E mi dispiaceva anche per le mie allieve bloccate tra un divano e un tavolino… La danza non aveva più senso perché era stata completamente privata della sua essenza: l’energia e la condivisione). Quindi, sì, è una gioia ricominciare con le sale di danza e i teatri pieni di gente e poter così sfruttare tutte le interazioni. Siamo tutti cambiati dopo questa pandemia, ora più che mai sappiamo quanto le cose possano fermarsi così all’improvviso e ne apprezziamo ancora di più il valore e il sapore ogni giorno.

Quali sono le personalità di spicco e i personaggi che più ammiri nel mondo della danza orientale?

Sarò sempre grata e piena di ammirazione per le persone che mi hanno formata alla danza del ventre e alla fusion Bellydance, e che mi hanno ispirata. In ordine cronologico tra i miei incontri significativi, direi:
- Leila Haddad, Djamila Henni-Chebra, Mahmoud Reda, Ibrahim Akef e Diana Tarkhan per la danza del ventre.
- Rachel Brice, Mardi Love, Anita Lalwani, Carolena Nericcio, Suhaila Salimpour per la fusion e il FCBD Style.
Ci sono ovviamente anche le ballerine di danza orientale egiziane che ho avuto modo di ammirare al Cairo, come Fifi Abdou, Dina e Randa Kamel. Vederle sui palcoscenici dei cabaret del Cairo è stata per me un'immensa fortuna e un'inestimabile fonte d’ispirazione.

Che tipo di costume di danza del ventre preferisci?

Non sono granché interessata ai costumi di danza orientale perché è soprattutto l'emozione della danza e della ballerina che mi coinvolge. Che indossi un paio di jeans, una tuta, una galabeya o un costume con paillettes, la cosa più importante secondo me è che la ballerina di danza del ventre sia in sintonia con quello che sta ballando e che la coinvolge a livello emotivo. In fin dei conti, il pubblico si ricorderà sempre dell'emozione e molto poco del costume di scena. Certo, in alcuni contesti specifici, servono costumi appropriati ai quali occorre prestare particolare attenzione, ma non sono sicura che sia un gran complimento dire a una ballerina "Mi è piaciuto molto il tuo costume" senza parlare della sua danza...

Lasciamo spazio all’immaginazione... Se la vita ti desse la possibilità di provare un'altra disciplina artistica completamente diversa, quale sarebbe?

Per quanto mi riguarda, potrei essere attrice e interprete, cosa che già faccio regolarmente in un cabaret di Tolosa "Le Kalinka". Mi piace molto interpretare personaggi, vicini o meno vicini a come sono io realmente, sperimentare sfaccettature e personalità diverse, esplorare le emozioni e dar loro vita, utilizzare la voce e non solo il corpo. È un po' come avere la possibilità di vivere altre vite e altri destini, essere un’altra e poter esprimere ciò che non si può o non si ha il coraggio di fare nella "vita reale". A volte può essere destabilizzante, ma sempre gratificante.

Scopri Caroline ACHOURI e il suo universo artistico in questo video: