Grazie a Elisa LHORTOLAT, insegnante di danza del ventre e Tribal Fusion, per averci raccontato le origini, le basi e le caratteristiche della danza orientale Tribal Fusion.

Com’è nata la danza del ventre tribale?

La danza del ventre tribale ("tribal bellydance”) è nata negli Stati Uniti su iniziativa di Jamila Salimpour, un'insegnante di danza del ventre che ha proposto la prima forma di “tribal bellydance” durante il festival “Renaissance Pleasure Faire”, un festival sul tema del Medioevo. La sua compagnia “Bal Anat” riunirà artisti di ogni tipo: ballerini, attori, artisti circensi, tutti con molteplici profili artistici. L'opuscolo promozionale della compagnia menzionava una compagnia di ballo originaria di “diverse tribù”. È questa espressione che ha ispirato il nome di “tribal style”. Jamila Salimpour ha formato molte ballerine che hanno, a loro volta, trasmesso questo nuovo modo di concepire la danza del ventre, volendo essere il più vicino possibile a una danza del ventre precoloniale.
La persona che ha infuso una nuova dimensione a questa nuova pratica è stata poi Carolena Nerricio che, negli anni '80, ha creato la compagnia “Fatchance Bellydance” e il formato “American Tribal Style” (ATS®), un formato codificato di semi-improvvisazione.
Sarà quindi Jill Parker, ballerina di “Fatchance Bellydance” a gettare le basi di quella che viene chiamata Tribal Fusion. Jill Parker voleva essere in grado di creare nuovi movimenti e ballare senza sentirsi costretta ad aderire al formato ATS® com’è stato pensato da Carolena Nericcio, ma mantenendo tuttavia lo spirito di questa danza e le sue caratteristiche.

Cosa caratterizza la danza tribale fusion?

Le caratteristiche del tribal fusion derivano principalmente dalle caratteristiche dell'ATS® poiché uno nasce dall'altro. L'ATS® si ispira naturalmente alla danza del ventre, ma anche alla danza indiana e al flamenco gypsy. La postura in ATS® è molto importante: le ginocchia sono piegate, il bacino è tenuto grazie a una leggera retroversione, il busto è allungato, la gabbia toracica è aperta. Questa postura fa anche parte del tribal fusion. Alcuni movimenti e la loro denominazione provengono anche dall'ATS®: taxeem, egyptian, maya e altri.
Le caratteristiche tecniche del tribal fusion sono principalmente legate alle sovrapposizioni di movimenti grazie a isolamenti molto fini dei diversi gruppi muscolari. Il tribal fusion richiede una padronanza anatomica, quasi somatica.
Ma il vantaggio del tribal fusion è soprattutto la libertà che implica: libertà di movimenti, libertà nella scelta delle musiche, libertà nella scelta dei costumi. Naturalmente i grandi nomi del tribal fusion, tra cui Rachel Brice, hanno saputo imporre un'estetica. Ma oggi parlare di un unico tribal fusion sarebbe riduttivo.

Quali sono i diversi stili tribali? Può spiegarci le particolarità specifiche di ciascuno di essi?

Esistono tanti stili di tribal fusion quanti insegnanti di tribal fusion. Il formato “Datura” creato da Rachel Brice e il “Dance Craft” di Zoe Jakes sono oggi talvolta classificati nella categoria del “vintage tribal fusion”, che è coerente con il modo di ballare delle pioniere dello stile.
Naturalmente i temi principali sono spesso ripresi dai ballerini di tribal fusion: un tribal fusion burlesque che utilizza le musiche e gli atteggiamenti delle pin-up americane, un dark tribal fusion molto improntato all'estetica gotica, un tribal fusion più urbano con un universo hip-hop. Ma ci sono così tante possibilità che categorizzare questo stile di danza gli farebbe perdere parte della sua stessa ricchezza.

A quale pubblico di ballerine/ballerine orientali si rivolge lo stile tribal fusion?

Il tribal fusion seduce con questo lato “incantatore di serpenti” molto caratteristico dello stile. Isolamenti e sovrapposizioni di movimenti richiedono una padronanza tecnica che fa desiderare di imparare sempre di più.
La ricchezza di questi universi consente alle ballerine orientali ma anche ai ballerini in generale di poter esprimere la propria creatività su altri stili musicali. Dobbiamo anche toglierci dalla testa il cliché secondo il quale il tribal fusion è un universo solo “dark” in cui è vietato sorridere.

Qual è l'evoluzione della danza tribale fusion negli ultimi anni?

Il tribal fusion fu scoperto in Francia grazie alla compagnia americana Bellydance Superstar. Oggi è una danza che inizia a trovare il suo pubblico e ha sempre più seguaci, anche da parte degli uomini. Ad esempio, ho iniziato a insegnare il tribal fusion a Nizza nel 2013, dove avevo 3 alunni. Oggi, nel 2019, ho quasi 40 alunni nei miei 4 gruppi di tribal fusion, incluso un uomo.

Cosa Le appassiona così tanto nella danza del ventre da un lato e nel tribal fusion dall’altro lato?

Non sono mai stata in grado di scegliere tra le due discipline perché entrambe mi danno enormemente a livello artistico e umano. Tuttavia, anche nella danza del ventre mi piace il lato fusion e sono d’altronde più vicina a una danza del ventre moderna e fusion che a una danza del ventre “sharki” tradizionale. Le fusioni tango, samba, tahitiana, i baladi argentini sono ciò che amo e insegno.
Nel tribal fusion mi piace la libertà di poter creare su qualsiasi musica. Mi piace anche la sfida che ci può essere nel lavoro del tribal fusion e che richiede di lavorare ancora e ancora.

Qual è il Suo background nel mondo della danza?

Festeggio quest'anno il mio 10° anno scolastico. Ho creato Kahina oriental & fusion nel 2012 e, da allora, la mia associazione si è costantemente evoluta, sempre portata avanti da donne, anime meravigliose. Abbiamo aperto Studio K, la nostra scuola di danza multidisciplinare nel 2018 a Nizza e oggi abbiamo circa 100 alunni di cui 2 uomini che praticano il tribal fusion, la danza del ventre e l’ATS®.
Parallelamente, proseguo un lavoro di tesi nella sezione “Danza” dell'Università Nice Sophia Antipolis. La mia tesi dovrebbe essere discussa fine anno 2019, inizio anno 2020 e affronta il tema del genere nelle danze del ventre e American Tribal.