Gracias a Esma, profesora de danza del vientre en Francia, por habernos informado sobre esta fusión particular entre el cabaret y la danza oriental que ella enseña en forma de cursillo.

¿Como surgió el deseo de fusionar la danza del vientre y el baile de cabaret?

Hace algunos años, coreografié una Fusión oriental/cabaret. Era entonces un nuevo campo de exploración. El ejercicio me había apasionado, las bailarinas habían estado entusiastas de presentarla al público y la creación había gustado mucho, especialmente por la estética de su resultado escénico.
Entonces, ¿por qué no convertirlo en un tema de prácticas?
El universo de la danza del vientre y el del cabaret occidental no están tan lejos el uno del otro. No me parecen en ningún caso contradictorios…
El espíritu cabaret participó incluso en la evolución de la danza del vientre. Basta con referirse al famoso Casino Badia creado en El Cairo en los años 20 por Badia Masabni, con el cartel de grandes bailarinas orientales que se convirtieron en leyendas (Naïma Akef, Samia Gamal, Tahia Carioca…).
¿Hoy en día qué apasionado(a) de una estancia en El Cairo no ha asistido a las presentaciones de la gran Dina en el Semanaris o de Randa kamel en el Nilo Maxim, para no citar que a estas dos bailarinas?
Además, la tradición francesa del cabaret occidental con sus líderes de revistas y sus espectáculos fastuosos siempre me ha fascinado. Los nombres de direcciones famosas como le “Paradis Latin” y el “Moulin rouge” entre otros resuenan cuando pensamos en los cabarets parisinos.
Finalmente, la permeabilidad entre las culturas siempre ha impactado el campo artístico, principalmente el de la danza (el de la música por supuesto, como también el teatro o la pintura…).
Cada universo se enriquece con los aportes del otro.
Depende de quienes se lancen en la Fusión de respetar tanto como se pueda el ADN de cada baile, sin proponer una simple superposición. Ahí radica toda la sutileza y la dificultad del ejercicio, con esta no menos delicada de encontrar la música adecuada.

¿Cuál es su objetivo en fusionar la danza del vientre con el baile de cabaret?

Mas allá de las especificidades técnicas de la danza del vientre (aislamientos, ondas, vibraciones, acentos…), debemos incrementar el estrecho lazo entre la cultura y la danza (estilos Sharki, Baladi, Folklores, Saïdi, Fellahi, Mambouti, Haggalah…) con sus particularidades musicales (instrumentales y rítmicas) y las formas de baile que resultan.
Esta ósmosis entre la música y la expresión de baile prevalece particularmente en el Baladi.
Para el cabaret, resaltaré especialmente las características de teatralidad, de grandiosidad y suntuosidad de las puestas en escena con énfasis en la expresividad.
El desafío consiste en invertir estas nociones de “amplio”, “grande”, “exterioridad” del cabaret para llevarlo a la danza oriental… iniciando movimientos más amplios, una mejor gestión del espacio (en el Sharki especialmente) y al mismo tiempo trabajando en la intención de comunicación, en la interacción con los espectadores, incluso cuando se trata de un baile más íntimo como el Baladi.
Es un primer intento ya que es la primera vez que ofreceré este trabajo de entrenamiento. El objetivo es explorar pistas para que las bases técnicas, la expresión escénica de la danza del vientre se encuentren y se enriquezcan, espero, del aspecto más teatral y espectacular del cabaret. Se trata de establecer un puente entre dos universos para mejorar la calidad técnica, dar sentido al lenguaje corporal y exteriorizar.

¿Qué aportará esta enseñanza que combina danza del vientre y baile de cabaret a las bailarinas practicantes?

Es un taller de 2 horas. Las líneas de trabajo mencionadas anteriormente son ambiciosas para una sesión de esta duración. Se trata de abrir caminos para profundizar luego teniendo como objetivos principales:
- Perfeccionamiento de la calidad de los movimientos, de su amplitud
- Mejor gestión del espacio, importante como solista, como dentro de un grupo
- Mezcla de la interioridad y de la expresividad
Si nos referimos al teatro, por ejemplo, detrás de las máscaras de la Comedia Dell’Arte, los gestos tenían que ser grandes y generosos para ser comprensibles. En el Sharki, con los desplazamientos, los movimientos de los brazos (abertura, arcos, rotaciones…), los giros... Trabajar en este punto me parece muy útil.
En el Baladi donde los brazos están más cerca del cuerpo, o donde se baila dentro de un perímetro limitado. Es necesario no bailar “estrecho” a pesar de eso, sino dar sentido a los movimientos en simbiosis con la música. El enfoque “cabaret” puede ser inspirador y ayudar en este tema.

¿Con qué atuendo y qué tipo de música es posible bailar esta fusión mezclando danza del vientre y cabaret?

Para el entrenamiento, el atuendo que generalmente se usa durante las clases es perfectamente adecuado. Incluso podríamos completarlo con zapatos de baile de tacón.
Para el escenario, rienda suelta a la imaginación inspirándose en el universo del cabaret.
En la Fusión que había creado en 2015, para mi compañía Al Nessayem, la opción elegida había sido francamente “cabaret”: corset, tutú corto, pantimedias, tacones, guantes, peluca. Fue bailada con abanicos velados en 'Whatever Lola wants' de Natacha Atlas y Transglobal Underground.
La problemática de escoger la música es efectivamente delicada. El universo de Natacha Atlas, entre otros, puede prestarse en mi opinión a este tipo de Fusión.

¿Dónde y en qué contexto pueden nuestros clientes y bailarinas seguir su enseñanza de la danza del vientre y de esta Fusión?

Principalmente enseño la danza del vientre en Angers en el centro (Francia), sin embargo, he dado cursos o hecho reemplazos más lejos en el departamento, incluso más allá… en Nantes. También dirigí talleres en el Gran Oeste, en Bretaña o en la Sarthe y en ultramar, en la isla de la Reunión.
En Angers, son cursos regulares semanales en la asociación “Mil y Una Danzas de Oriente”. Doy clases “de nivel" y "tema" con accesorios.
Para aquellos que están interesados, les invito a visitar nuestro sitio web para obtener más información sobre las actividades de la asociación.
Al mismo tiempo, doy una sesión semanal en la Maison de Quartier del Lago de Maine (ILM), también en Angers.
Con respecto al tema oriental/cabaret propiamente hablando, este es el primero, un curso especifico que podría reeditarse si me invitan.

¿Cuál es su recorrido en el universo de la danza?

Ante todo, me permito distinguir "bailar" y "formarse en la danza por una práctica regular supervisada".
Con respecto al primer de estos 2 aspectos, la danza ha sido siempre parte de mí, en todo caso ella me ha acompañado desde la infancia en el marco familiar. Bailaba mucho, particularmente con mi padre al que le hago un afectuoso homenaje por lo que me transmitió en esta área, especialmente.
En cuanto a la formación en baile, a pesar de 2 años de cursos de danza clásica, a distancia uno del otro, fue mucho después, lamentablemente, que comencé. Porque en primer lugar es la expresión teatral de la que me alimenté durante muchos años.
La danza del vientre entró en mi vida hace unos quince años solamente, sin poder dar una fecha precisa.
En resumen, estas son algunas de las etapas que han marcado mi recorrido:
Primeros cursos con Sawsane Johanna, en Angers. Con ella, aprendo las bases técnicas de la disciplina durante algunos años.
Es entonces y siguiendo paralelamente cursos… la “capacitación acreditada para la enseñanza de la danza del vientre” con el profesor Hassan Khalil y más tarde, la “capacitación profesional de Yaël Zarca/ Asociación Sultana" (primera edición 2012).
Era ambiciosa y multiplicaba al mismo tiempo los entrenamientos, sesiones de formación, cursos privados con numerosos profesores(as)/bailarines(as) quienes han hecho crecer mi pasión, “me han hecho” crecer.
Entre ellos (pero sería tedioso mencionarlos a todos, espero que me perdonen si no los nombro aquí, pues en realidad les agradezco a cada uno(a) por lo que he recibido de sus enseñanzas), citaría a… Jillina, Randa Kamel, Momo Kadous, Gamal SeÏf, Mohamed Shahin, Fériel Rodriguez, Yaël Zarca… ¡Gracias a todos, desde el fondo de mi corazón!
Profesora en secundarias e institutos en una “primera vida profesional”, es muy natural que yo también recurriera a la transmisión, para convertirme en maestra de danza del vientre.
Algunas presentaciones en escenarios abiertos en el territorio, durante estancias en El Cairo con la asociación Sultana, en solo o con una compañía (AMEIYA).  
Finalmente, fuera de las galas de los alumnos, me propuse el reto de fundar una compañía de danza del vientre (Al Nessayem), organizar espectáculos e invitar bailarinas (los dos últimos: “Encuentros” en 2017 y “Pluri’elles» en 2018).
En la actualidad, me dedico totalmente a los cursos y a mis alumnas.