¡Bailarina oriental y… artista con LEDs!

Gracias a Shamay, una artista multidisciplinaria con talento, por haber aceptado nuestra entrevista rica en información e invenciones.

Usted es bailarina de danza del vientre y ejecutante con LEDs, ¿Qué accesorios de iluminación utiliza durante sus presentaciones?

Manejo varios artefactos de iluminación: Hula-hops, buuggengs, abanicos y pois. Además, en mi compañía utilizamos toda clase de trajes y telas luminosas ya que encuentro que esto le da un aspecto muy poético y mágico al espectáculo.
El Hula-hop es mi juguete predilecto, es el único del que nunca me canso ya que hay tantas posibilidades en su práctica. Va con muchos universos y diferentes estilos y la búsqueda de nuevos trucos/ el trabajo en su fluidez es inagotable. No es mi artefacto favorito para la danza del vientre porque encuentro que la danza oriental y los trajes de la danza del vientre no permiten trabajar lo suficiente con el aro “On-Body” (en el cuerpo) y en los pies. Por ejemplo, no se pueden realizar movimientos de cadera/pecho/vientre característicos de la danza oriental con un aro en el cuerpo sino en el cuello y en las rodillas para un resultado que, en mi opinión, no es una locura.
Además, mi nueva pasión en Hop es más el Floorwork (trabajo en el suelo) y para este tipo de número, varios aspectos visuales característicos de la danza oriental tales como la falda larga, el pelo suelto e incluso las joyas hacen casi imposible esta práctica.
Sin embargo, hay muchos movimientos “Off-body” (fuera del cuerpo) que se combinan maravillosamente con la danza del vientre y permiten realmente crear un número fascinante. De hecho, tengo uno muy simpático que no he hecho desde hace mucho tiempo.
Los Buuggengs son para mí el artefacto más adecuado para la danza oriental/ tribal tranquila, potente y palpitante. Estos artefactos hipnóticos se asemejan a los S que giran y se entrelazan. Es un instrumento un poco escaso en el campo del Flowart (=malabarismo moderno de objetos que giran y se ponen en estado meditativo) y se requiere mucho trabajo y precisión, pero el resultado es increíble. También me gusta mucho estos objetos porque he desarrollado números en los que trabajo con el equilibrio sobre mi cabeza como con el sable.
Los abanicos espín luminosos, así como los pois son ideales para la danza oriental ya que solo se manipulan con las manos y, por lo tanto, dejan el resto del cuerpo disponible para todo tipo de contoneos, ondulaciones y vibraciones. Practico con estos artefactos en llamas desde siempre y me encantó descubrir modelos luminosos cada vez más bellos y fiables a lo largo de los años.

¿Cómo y cuándo aprendió a manejar estos accesorios luminosos? ¿Cómo crea estos números?

Comencé mi aprendizaje como autodidacta hace ya 15 años con el artefacto más antiguo ya que comencé los pois/bolas… en la escuela secundaria! ¡Si hubiera sabido en ese entonces en lo que se convertiría mi vida!
En ese momento no había ningún curso para aprender a manipular estos accesorios y menos en YouTube o Instagram para formarse. Entonces comencé sola con un video que encontré en un sitio web luego conocí una cantidad de personas que compartían esta pasión por el fuego y nos reuníamos regularmente para practicar e intercambiar. Al comienzo, no había LEDs en mis artefactos, esto llegó más tarde con el espectáculo interior. De aquí en adelante, hacíamos parte de las pocas personas que enseñábamos esto en Paris.
Mi compañía “Hanabi Circus” ofrece regularmente talleres de manipulación. Para la escritura de mis números, me inspiro sobre todo en la música. Paso tiempo investigando y descubriendo el sonido y cuando una pieza me toca particularmente, es a menudo la fuerza y el punto de partida de una creación y de un universo de trabajo.
Me entreno mucho, en circo, baile y sobre todo flexibilidad todos los días. ¡El trabajo en la manipulación requiere tantas horas como en la danza del vientre (¡y mucha fatiga mental!).
Cuando se requiere llevar la práctica a un alto nivel técnico. También es posible aprender movimientos sencillos con bastante rapidez y poder darle vida a su baile de una forma muy bonita. Pero todo depende del resultado deseado: es decir si quieres poner más énfasis en el baile o en la manipulación.
Personalmente, trato de enfocarme en ambos. Entreno mucho y, sin embargo, tengo la impresión de que se me acaba el tiempo y de dejar una de mis disciplinas de lado.

¿Qué tipo de danza del vientre nos recomienda para acompañar el uso de un accesorio luminoso?

Para manipular objetos luminosos, pienso que hay que evitar sobre todo las telas y las joyas que “cuelgan”, pueden engancharse fácilmente en los artefactos (collares largos, pulseras/ mangas con velos largos en los brazos).
También es necesario comprobar que va a la altura de la cabeza si se lleva un tocado. Cuanto más alto sea su tocado, más sorpresas desagradables tendrá y lo perjudicara (de ahí la ventaja de probar siempre su coreografía con su traje de escenario).
En resumen, está claro que cuanto más sencillo es el traje de baile, más fácil será el manejo.
En términos de materiales, los artistas LEDs suelen vestirse de blanco porque difunden bien la luz y es muy lindo. Pero creo que todos los colores pueden resaltar los LEDs y viceversa. Los estrases, las lentejuelas y las joyas brillantes tendrán necesariamente un acabado hermoso y muy brillante.

¿Para qué tipo de eventos utilizamos sus servicios con LEDs?

Para todo tipo de eventos desde el momento en que oscurece o cuando podemos cortar cualquier forma de luz blanca: Cabarets, Clubs, Cenas, Espectáculos, Bodas, Shootings, Espectáculos en la calle…
Además, el fuego está prohibido en muchas salas de espectáculos, o es difícil negociar aun con la presencia de un SSIAP (Servicio de Asistencia y Seguridad contra Incendios) por lo que, en ese momento, el espectáculo de luces puede ser un buen compromiso.

¿Alguna vez ha tenido un problema técnico relacionado con la parte eléctrica de estos accesorios durante una presentación?

El problema principal con las LEDs es el frio, las baterías mejoran con los nuevos modelos, pero al igual que las de sus teléfonos, a las baterías no les gustan las bajas temperaturas.
Me pasó con la compañía cuando estábamos en la montaña y fue un momento realmente incómodo en el escenario, no podemos seguir bailando dando lo mejor de nosotros y deshacerse discretamente el artefacto. Pero obviamente, no era una presentación de danza oriental: difícilmente se puede imaginar a una bailarina en traje de danza del vientre dejando que la piel aparezca frente a la nieve donde hace – 15 grados.
Es importante cuidar mucho su material luminoso fuera de las presentaciones, retire las pilas y si son baterías, no las deje descargadas totalmente mucho tiempo.

Para usted, ¿Qué tan interesante es un espectáculo de danza del vientre asociado al uso de accesorios luminosos para una bailarina de danza del vientre?

Pienso que es muy interesante para una bailarina de danza del vientre porque además de ponerle a una cuerda a su arco, la obligará a dominar varias técnicas a la vez y así enriquecer su presentación (con la condición de que esto no se convierta en algo para esconder las imperfecciones, como a veces puede ser un traje de escenario bonito…).

¿Cuál es su trayectoria como bailarina de danza del vientre?

Debo admitir que realmente no me considero como una bailarina de danza del vientre: hice un primer año con Kamellia (Bellydancer coreana) y luego fui directamente parte de la Tribal fusión y la ATS. Pasé varios años allí con Julie de St Blanca, Anasma y Linda Faoro. La fusión era mi droga y mi pasión, inmediatamente me atrajo esta interpretación original de lo oriental que corresponde mucho a mi mundo musical electrónico. Me encantó la idea de poder mezclar los estilos con el hip-hop y otras formas de expresión.
Sin embargo, he vuelto a tomar cursos de danza oriental con Rachida Jorf en el estudio Harmonic y me encantaría hacer talleres de nivel avanzado de batería solista con diosas como Sadie Marquardt. Me encanta y siempre me encantará la danza oriental y la Tribal fusión porque para mí no hay nada que represente mejor el feminismo sagrado y el poder de las mujeres. También me gusta la relación con el cuerpo tan valiosa que aporta: saber hacer vibrar cada parte su cuerpo por separado en varias capas diferentes, ¡es una clase de sobre poder! Un control y una escucha de su cuerpo que son a mi parecer tan importantes para el bienestar. Además, el intestino es el segundo cerebro del ser humano, ¡así que es genial poder cuidarte con este baile que permite masajear los órganos!
Por otra parte, hasta la fecha las bailarinas que más me inspiran son Michelle Sorensen y Olga Meos.

Aparte de la danza oriental y de sus actuaciones con LEDs, ¿Qué otras habilidades artísticas ofrecen durante sus presentaciones en el escenario?

Soy básicamente una bailarina de fuego y una artista pirotécnica desde 2008, por eso me llamaron en primer lugar. Después llegó la LED para compensar la falta de energía para hacer fuego en ciertas salas, luego se convirtió en un verdadero sesgo artístico en ciertas creaciones.
También practico mucho yoga, flexibilidad, equilibrio, aro aéreo y he hecho otros cursos de baile cada año como waacking (forma afroamericana de baile callejero), jazz moderno… Intento poco a poco mezclar todo esto en mis números. Pero en mi opinión, ese puede ser un proceso peligroso porque no debemos dispersarnos demasiado, de lo contrario corremos el riesgo de descuidar ciertas disciplinas. ¡Es difícil ser muy bueno en todo!

¿Por qué artículo en venta en nuestra tienda de danza del vientre y de espectáculo de nuestra sección “LED y luces” le tentaría para un próximo número?

¡Definitivamente tomaría sin dudarlo el paraguas luminoso blanco!
Primero porque es muy lindo y también porque encuentro que es un accesorio verdaderamente fácil de usar y que permite una gran libertad de movimientos. No es necesario pasar horas trabajando en secuencias de movimientos geométricos con planos muy paralelos, puede embellecer inmediatamente su presentación de manera muy poética con solo hacer que se mueva como mejor le parezca (para el mundo de los espectáculos navideños, por ejemplo, los trajes y accesorios luminosos son realmente perfectos).

Publicado en: Bailarinas orientales

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