I segreti di una coreografia di danza riuscita

Per riuscire una coreografia di danza del ventre come di qualsiasi altro stile di danza, non basta soltanto saper ballare bene. È importante prendere in considerazione e lavorare su 5 fattori fondamentali esposti qui sotto per presentare al pubblico una prestazione completa e professionale.

La messa in scena

Bisogna occupare l’intero palcoscenico e l’intero spazio per permettere a tutti gli spettatori di approfittare dello spettacolo, che si trovino di fronte, a lato oppure di spalle. Per evitare di annoiare la gente, eviti la posizione statica, per esempio al centro del palco, durante tutto il ballo. Una coreografia sorprendente, originale e dinamica avrà sempre più impatto. Con messa in scena, si intendono anche i giochi di luce oppure lo sfondo del palco. Non lasci niente al caso e pensi bene a tutti gli elementi suscettibili di sublimare il Suo ballo.

Il costume di danza

Non deve in nessun caso essere trascurato dato che si tratta prima di tutto della prima cosa che vedranno i Suoi spettatori e quindi della prima impressione che avranno del Suo ballo. Deve anche essere adatto al tema della Sua coreografia per evitare di essere fuori tema e rendere la Sua prestazione più convincente. Immagini un ballo festivo e dinamico in un costume molto sobrio… È inutile avere per forza un grande budget per il Suo costume o acquistare un costume di danza di alta moda. È possibile ottenere facilmente un vestito da palcoscenico stupendo a piccolo prezzo nel nostro negozio di costumi di danza del ventre oppure realizzando Lei stessa la fabbricazione del Suo costume di danza con tessuto brillante, un po’ di strass e di sequins. Infine, è indispensabile essere ad agio nel Suo costume. Non esiti a provare e a riprovare il Suo costume durante le prove per evitare incidenti il grande giorno.

La musica

Privilegi una musica d’impatto che La ispira. Ascolti bene i ritmi, le sonorità, le transizioni, gli strumenti musicali, le parole, ogni dettaglio conta! Preferisca una musica non troppo lunga o, se necessario, con dei ritmi variegati. Faccia una scelta appropriata se la Sua coreografia si integra in uno spettacolo a tema o, invece, se vuole fare la differenza.

L’emozione

È assolutamente primordiale. Che si tratti di un’emozione gioiosa, un’emozione triste, il dubbio, la paura, la nostalgia… si tratta di essere convinta dal proprio ballo per prendere se stessa un massimo di piacere come ballerina ma anche sedurre a maggior ragione il proprio pubblico. Mancherà sempre qualcosa a un ballo senza anima unicamente basato sulla tecnica che si chiama anche un "ballo robot".

La tecnica

Ovviamente è importante, e questo, a prescindere dal livello della ballerina. L’essenziale essendo di padroneggiare la propria coreografia e di presentare al proprio pubblico un lavoro finito e di qualità. Se Lei è una principiante, è inutile mettersi in difficoltà proponendo passi o esercizi troppo complicati che non sarebbero perfettamente conosciuti e lascerebbero intravedere difetti. La creazione coreografica non ha né limiti né regole. Bellissime canzoni possono essere presentate senza per forza essere complesse o stravaganti. In conclusione, meglio fare semplice ma bene piuttosto che complicato e approssimativo! E poi, abbi pazienza, questi passi che La fanno tanto sognare, li padroneggerà sicuramente più avanti dopo tanto lavoro e potrà allora presentarli con orgoglio.

Adesso che possiede tutte le chiavi per costruire una coreografia riuscita, tocca a Lei o piuttosto… tocca a Lei ballare!