Der Dabké im Fokus

Danke an Ibtissem, Lehrerin und Bauchtänzerin in Toulouse (Frankreich), für ihre gestochen scharfen Erklärungen bezüglich des Dabké (Dabkeh/Dabke/Dabka) und des Khaligi.

Sie werden demnächst einen Dabké-Workshop anbieten. Um was handelt es sich? Welches sind die Ursprünge und die Besonderheiten dieses Tanzes?

Der Dabké ist ein traditioneller Linedance aus dem mittleren Orient. In Frankreich ordnet man seinen Ursprung oftmals dem Libanon zu. Er ist jedoch ein Tanz des Bilad El Cham, welcher ebenfalls in Syrien, Palästina, Jordanien sowie in einem Teil Ägyptens praktiziert wird. Man trifft ihn außerdem in der Türkei unter dem Namen Halay an; im Irak unter der Bezeichnung Chobi.
Sein Ursprung ist nicht bekannt; es gibt mehrere Theorien. Die Hypothese, dass es sich um einen Fruchtbarkeitsritus für die Erde handelt, scheint mir am wahrscheinlichsten. Es wird oft vergessen, dass diese Region das Land der Beduinen ist. Diese haben dazu beigetragen, es durch ihre Reisen kulturell zu bereichern.
Beim festlichen Tanz bewegt man sich in einem geöffneten Kreis fort, von links nach rechts, während man sich an den Händen oder Schultern hält. Der jeweils sechste Schritt wird von einem Stampfen mit dem Fuß begleitet (es gibt jedoch in Abhängigkeit der Stile Varianten). Die Fortbewegung kann auch sagittal sein (vorn/hinten). Der Führer oder die Führerin hält einen Rosenkranz, ein Tuch oder einen Stock in der rechten Hand und praktiziert oftmals akrobatische Varianten. Die Energie ändert sich in Abhängigkeit der musikalischen Stücke – besonders, wenn sie gesungen oder instrumental interpretiert werden.
Traditionell sind die Instrumente der Mejwez oder der Arghoul sowie der Tabl als Schlaginstrument zentral. Heute werden sie meist durch Synthesizer und Drum-Maschine ersetzt.
Es gibt professionelle Dabké-Crews mit Tabl-Spielern für Hochzeiten und Tanztruppen wie das berühmte Caracalla-Balett im Libanon. Fortbewegung und Schritte werden dann angepasst, um Choreografien aus ihnen zu schaffen sowie den Raum der Bühne voll auszunutzen.

Welches sind die Unterschiede sowie Ähnlichkeiten zwischen dem Dabké und dem klassischen orientalischen Tanz?

Ich sehe überhaupt keine Ähnlichkeit mit dem Bauchtanz. Das Becken wird nicht beansprucht und es gibt keine Isolation der Bewegungen. Zudem ist der Dabké ein Gruppentanz mit Stampfen der Füße und Beinspiel, während der orientalische Tanz ein Solotanz ist. Man findet jedoch beim Dabké Schritte und Bewegungen, welche dem Saidi ähneln.
Ein beträchtlicher Unterschied liegt zudem in den musikalischen Eigenschaften. Beim Dabké beträgt der Rhythmus 4 Takte, aber die musikalischen Phrasen umfassen 6 Takte (dies hängt abermals von den unterschiedlichen Stilen ab). Bei der Sharqi-Musik beinhalten die Phrasen im Allgemeinen 8 Takte, weswegen der Tanz eine andere Architektur besitzt.
Dennoch: Ebenso, wie ägyptische Bauchtänzerinnen einen Folklore-Teil in ihre Shows integrieren, oftmals Saidi (oder Nubien, Fellahi, Bambouti…), setzen orientalische Tänzerinnen im Libanon ihren Dabké mit Gehstock und Beduinen-Tänzen in Szene. Ich denke da an Größen wie Rindala, Howaida El Hashem und natürlich Nadia Gamal.

Welches Tanzoutfit eignet sich bevorzugt, um den Dabké auszuüben?

Es gibt mehrere Möglichkeiten, die ich wie folgt interpretiere:
-Stellt man einen Dabké im Laufe einer Bauchtanz-Darbietung vor, behält man sein Bauchtanzkostüm bei.
-Möchte man ein Dakbé-Werk präsentieren, sind Leggings, eine Tunika, ein um die Taille gebundenes Tuch und Schuhe (flach oder mit Absatz) perfekt.
-Wenn man noch weiter gehen möchte, sind traditionelle syrische und libanesische Outfits wundervoll, mit langen Haartrachten, bestickten Kleidern und über Sarouels verlaufende Streifen.
Ich persönlich liebe besonders die palästinensischen Kleider mit Stickereien, welche denen des Sinai ähneln. Sie sind weniger glamourös, aber von besonderer Schönheit. Meine palästinensischen Tanzlehrerinnen tragen Turnschuhe dazu – intensiver Dabké verpflichtet!
In der Tat handelt es sich beim Dabké um einen lebendigen und modernen Tanz. Deshalb kann man Basketball-Jeans im urbanen Style von Beirut oder auch Geflecht wie in Gaza tragen.
Wie in vielen Fällen hängt dies wesentlich vom Sinn ab, den man seinem Tanz verleihen möchte sowie vom Text und dem Ursprung des ausgewählten Dabké.

Auf welche Art von Musik kann man den Dabké tanzen? Können Sie uns einige musikalische Titel als Beispiel nennen?

Bei so vielen Stilen und Regionen gibt es eine große Bandbreite! Die aktuelle Plattenindustrie stellt jedoch libanesische Produktionen sehr in den Vordergrund.
Es gibt bei den Tänzerinnen bekannte Lieder und die vertrauten Lieder die Bevölkerung. Auch abgesehen von der kulturellen Prägung ist es schwierig, sie abschließend aufzuzählen.
Man nähert sich dem Dabké im Allgemeinen durch das unumgängliche "Al ein moulayetin" an. Bei den dynamischeren Liedern sind "Dalouna" und "Jib el mejwez" von Sabah eine sichere Bank.
Man kann den Dabké auch durch die Welt der Künstler entdecken.
Die aufstrebenden Sterne am Himmel des Dabké im Libanon sind Maher Jah und Hussein Al Deek. Man kann sich aber auch die vorangegangenen Generationen einprägen, mit Najwa Karam, Samira Tawfiq, Fares Karam… und sogar Fairouz.
Im syrischen Beduinen-Stil gibt es die Lieder von Omar Suleyman und ich mag besonders gerne Sarya al Sawas.

Sie haben kürzlich einen Workshop zum Thema des Khaligi gegeben. Welches sind – auch bei diesem Stil – die Ursprünge, Eigenschaften und Besonderheiten der orientalischen Tanzrichtung?

Es ist schwierig, diese Fragen zum Khaligi (Khaleeji/Khaliji) sicher zu beantworten, da es keine Überlieferungen aus diesen Ländern gibt. Es ist eine konservative Kultur, in der Frauen nicht öffentlich tanzen. Ebenso gibt es keinen Unterricht für ihren Tanz. Ich werde Ihnen jedoch meine Teilantworten dazu geben, weil das Thema mich fasziniert. Ich habe sie beim Austausch mit Gleichgesinnten in Foren gefunden. Auch über Berichte von Musikern, welche für Khaligi-Sänger gearbeitet haben, sowie anhand ethno-musikalischer Aufzeichnungen.
In der Gegend der arabischen Halbinsel, genauer im Bereich des Persischen Golfs: In Saudi-Arabien, Vereinigte Arabische Emirate, Katar, Bahrain und Kuwait (der Irak gehört nicht dazu) bezeichnet der "Khaligi" oder "Adani" kommerzielle sowie populäre Musik.
Etwas Geschichte erleichtert das Verständnis. Ursprünglich war es ein Land von Beduinen mit Geschäften in den großen Städten, in denen Perlenfischer am Rand des Ozeans Tauschhandel mit Indien betrieben und Sklaven hielten. 
Ich betrachte den Khaligi-Tanz daher als einen Synkretismus dieser 3 Kulturen, welche subtile Bewegungen von Kopf und Händen vereint, die in Indien charakteristisch sind. Eine sehr verankerte Fortbewegung, eine Losgelöstheit des Oberkörpers vom skulpturenhaften Kopf sowie kleine orientalische Akzente der Brust und des Beckens. Es finden sich zudem Vibrationen der Hände und Schultern. 
Der Khaligi-Tanz steht dem Bandari sehr nah, einem Tanz aus dem Süden des Irans. Er wird genau gegenüber auf der anderen Seite des Golfs praktiziert, wo die Einwohner kulturell gesehen aus dem gleichen Holz geschnitzt sind. Und dann gibt es letztlich noch den Einfluss des Samri, mit dem Spiel dieses sehr weiten, mit langen, ausgestellten Ärmeln versehenen Kleids, das zum echten Tanz-Accessoire avanciert ist. Der Samri ist eine beduinische Tradition, so gesehen wie der lokale Tarab oder der Zar – in Abhängigkeit des Ablaufs der Galas, welche ihm gewidmet sind.
Die Lieder von Hussein Al Jasmi, Rachid Al Majid und der Miami Band sind unumgänglich für den modernen Khaligi, aber es gibt etliche Künstler zu entdecken…

Wie war Ihr Werdegang als orientalische Tänzerin und später als Lehrerin?

Ich habe den Bauchtanz als Studentin in Toulouse erlernt. Ich war die Schülerin lokaler Persönlichkeiten von damals; darunter Nadia Touhami, Djamila Hanan, Caroline Achouri und Jasmine Abbad. Ich glaube, dass ich die katastrophalste Schülerin überhaupt gewesen bin. Ich verstand meinen Körper nicht und es war sehr schwierig. Aber es nutzte mir dann wesentlich später, als ich selbst begann zu unterrichten. Ich habe unbegrenzte Geduldsreserven, weil ich weiß, dass es Zeit braucht, um sich selbst kennenzulernen und sich seinen Körper vertraut zu machen.
Ich war also sehr lehrbuchorientiert und komplexbehaftet, bis zu dem Tag, an dem ich in Ägypten eintauchte und so alle Ängste hinweggefegt wurden. Die Hitze, die Ermutigung und die Freundlichkeit der Assistentin bei einer Mini-Intervention in zivil in einem geheimen Kabarett haben mir verständlich gemacht, dass es das Wichtigste ist, seinen Tanz zu leben und nicht etwa perfekte Bewegungen in einer vorab etablierten Ordnung auszuführen. 
Ich habe also begonnen, in Restaurants sowie für lokale Events zu tanzen und dann endlich Bauchtanz zu unterrichten. Das ist jetzt 15 Jahre her… Aber ich bilde mich stetig weiter und in diesem Bereich ist Nesma Al Andalus meine Referenz. Sie bringt orientalischen Tänzerinnen bei, sich zu trauen, sie selbst zu sein. Sie vermittelt Bauchtanzlehrerinnen Reichtümer an Informationen, um ihre Pädagogik zu entwickeln und besitzt natürlich eine vertiefte Kenntnis des ägyptischen Kulturerbes. Das alles mit viel Freundlichkeit und Bescheidenheit!
Parallel dazu kollaboriere ich mit zahlreichen orientalischen Musikern, da die Musik mein Schlüssel zum Unterrichten und für die Entwicklung von Choreografien ist. So habe ich mehrere Stücke mit Orchester geschrieben und meine Schülerinnen tanzen seit einigen Jahren bei der Silvestergala zu Live-Musik.
Schlussendlich freue ich mich seit 4 Jahren darüber, die Truppe Farah gegründet zu haben, welche aus 10 engagierten und leidenschaftlichen Bauchtänzerinnen besteht. Es werden arabische Musik und Tänze der arabischen Welt in all ihren Formen erkundet. Die Zeit der Lockdowns infolge von Corona hat uns zusammengeschweißt und es uns gestattet, eine einstündige Show über das Thema Rotkäppchen zu inszenieren. Für 2023/2024 ist ebenfalls eine neue Kreation in Arbeit.

Welche Art von Kleidung tragen Sie am liebsten, wenn Sie orientalischen Tanz unterrichten? Was ist Ihr Lieblingsoutfit aus unserer Boutique?

Wenn ich Unterricht im Bauchtanz gebe, trage ich am liebsten ein figurbetontes Outfit wie Leggings und Unterhemd (oder Sport-Bustier), über das ich ein Oberteil mit Ärmeln ziehe. Ich bevorzuge farbige Motive auf dem Becken und der Brust, damit die Schülerinnen die Trennungen besser visualisieren können.
Als Beispiel gefällt mir dieses gelbe Wickel-Tanztop außerordentlich gut. Außerdem habe ich mein Herz an dieses metallic-gestreifte Tanztrainings-Outfit verloren, das ich allerdings eher mit einem schwarzen oder silbernen Gürtel auf der Bühne für eine Saidi- oder moderne Baladi-Choreografie verwenden würde.

Verlieben Sie sich in die Intensität des Dabké, welche Sie in diesem Demo-Video erleben können:

Entdecken Sie in diesem Video Ibtissem: