Descubriendo el "Flamencoriental": Fusión entre la danza oriental y el flamenco

Myrto KAUKIAS es una verdadera artista apasionada que practica y evoluciona en el medio de la danza del vientre y la danza en general, desde hace varios años. Con una gran destreza y conocimientos sin par, ella nos cuenta hoy con precisión sobre la fusión "flamencoriental" que ella baila y enseña con regularidad.

¿Cómo nació este deseo de dictar cursos de fusión entre la danza del vientre y el flamenco?

Me gusta la danza en general. Por supuesto, mi baile principal, con el que actúo en el escenario y que enseño, es la danza del vientre. Pero estoy interesada y me apasionan otros tipos de danzas. Yo he bailado flamenco especialmente durante varios años, tomando cursos y prácticas y también asistiendo igualmente a muchos espectáculos y conciertos… También practiqué el ragga-dancehall y danzas afro-urbanas (formación con Maimouna) pero también hip hop, yoga, canto…
Con respecto a la fusión, comencé a tomar regularmente cursos de Fusión Tribal hace unos quince años, abriendo así nuevos horizontes para mi danza.
Bailé por la primera vez una fusión flamenco y oriental en el escenario como invitada al espectáculo de Lolie “Soirs d’Orient” en el 2007, sobre el estilo más oscuro y trágico del flamenco, la “siguiriya”, con solo una rítmica de percusiones “cajón” y voz (la guitarra llega al final de la pieza), con un vestido rojo sencillo y ajustado.
En el 2010, organicé con mi amiga y gran bailarina de flamenco parisina Aurelia Vidal, un espectáculo con estudiantes y profesionales “Flamenco-orientales” y bailamos fusiones en dúo: una fusión flamencoriental con música baladí y una fusión flamencoriental con chal y velo con música flamenca.
Unos años más tarde, empecé a programar fusiones con estilos diversos durante mis talleres de danza del vientre de verano, y el flamenco me vino a la mente como una evidencia.
La fusión flamencoriental tuvo mucho éxito en los estudiantes y entonces decidí dictar este tipo de fusión al menos 2 veces al año.

¿Cuáles son para usted las particularidades propias a la danza del vientre por una parte, y las características propias al flamenco? ¿Cuál es su objetivo en fusionar estos dos bailes?

La danza del vientre es una danza extremadamente completa y compleja, con una gran variedad a nivel de la técnica y de los movimientos: el trabajo de las caderas es lo que se destaca primero pero también es todo el cuerpo que funciona: busto, brazos, manos, espalda, nuca, de la cabeza a los pies… “8”, ondas, círculos, acentos, temblores, desplazamientos en el espacio, fluidez, fuerza, las combinaciones de estos movimientos, energías y ritmos permiten variaciones infinitamente y todo este vocabulario permite la expresión de la emoción con todo nuestro cuerpo.
El flamenco también es un baile muy completo y complejo que solicita el cuerpo, de pies a cabeza: uso de la cabeza y postura orgullosa, uso y trabajo de brazos fuertes, muy pronunciados y precisos y a veces más ligeros y aireados, los movimientos de las manos muy trabajados y fluidos, el zapateo y las palmas. Los movimientos de caderas, el contoneo, los círculos de la pelvis, "8" son al igual utilizados, pero más o menos según las bailarinas; especialmente en el estilo de rumba que es mucho más centrado en las caderas, pienso yo. Pero no es solo en las caderas que el baile se centra principalmente.
El baile está muy anclado en el suelo y los desplazamientos pueden ser fluidos y deslizantes pero no hay puntas de pie, los cambios de eje y de direcciones muy enérgicos son acentos por derecho propio, a menudo marcados con más fuerza que en la oriental. Es un baile de un gran poder y con una energía emocional intensa, de pasión visceral… Toda una gama de sentimientos humanos es representada por los diferentes ritmos.
Los tacones permiten a los pies emitir ritmos complejos y variados, el “zapateado”: el golpe de los pies es un instrumento en sí mismo, que marca el ritmo y su lugar de solista en la pieza musical.
Fusionar estos dos bailes es para mí un trabajo muy interesante que permite trabajar en las similitudes y las diferencias, tanto en los movimientos como en las energías… Las coreografías que creo mezclan las 2 técnicas y cuentan una historia, el acento esta puesto en la emoción. Hasta ahora solo he usado música flamenca pura, sin “fusión en la música”.
Me gusta colocar los movimientos de la danza del vientre ("8", ondas, temblores, acentos…) En la música flamenca, en el ritmo o en el solo de la guitarra, o en el canto y el fraseo, por ejemplo temblar con las vibraciones o trémolos de la voz o de la guitarra, hacer un ocho o un círculo con la pelvis cuando la nota se alarga… Añado el vocabulario y la actitud del flamenco, la posición de los brazos y el trabajo de las manos, la actitud orgullosa y apasionada, a veces más “seria” que en la oriental, los desplazamientos y los giros característicos, la manera de conservar la pausa de una forma más marcada… Las manos en la oriental y en el flamenco me parecen parte de la misma familia y de hecho, a menudo incorporo en mis coreografías “no fusión” manos más “flamencas”.
Por el momento no he representado el trabajo de los pies o de las palmas “aplaudiendo” en mis coreografías fusión.
Integrar los movimientos orientales en esta música y mezclarlos con el flamenco, me permite abordar una energía diferente en mi baile, otra creatividad, otro enfoque, que permite enriquecer mi baile, abrir nuevos caminos, salir de “senderos derrotados”. El trabajo sobre las similitudes, pero también sobre las diferencias, las diferentes formas de plantear los movimientos o acentos, los desplazamientos, marcar los ritmos en la música pueden ayudar a pensar y desarrollar su musicalidad.
Pero también para sentir y mostrar que las culturas y los bailes se comunican entre ellos (hay que acordarse que el flamenco se alimenta de culturas orientales, occidentales y gitanas).
Las vocalizaciones del flamenco en introducción del cante jondo me recuerdan del mawal en la música oriental, la guitarra... el laúd árabe y el aumento de la intensidad y aceleraciones de los ritmos… La construcción en la progresión del baladí, por ejemplo.

¿Cuál es el interés de esta fusión "flamencoriental" ?

La ventaja de esta fusión ante mis ojos, es expresar cosas diferentes y de una manera diferente de las coreografías habituales, extender la escucha musical que enriquecerá el baile y sus sentimientos, salir de otras emociones, y a veces comprender mejor regresando al estilo más clásico, pero también abrir otras perspectivas y liberar otras emociones. Es a veces difícil para algunos cambiar de universo musical y adaptarse.
El trabajo de la postura, el lado más « orgulloso » del flamenco me permitió mejorar personalmente mi técnica al comienzo de mi aprendizaje.

¿Cuál es el traje de baile ideal y el tipo de música adecuada para practicar esta fusión? ¿Puede usted darnos algunos títulos que se adaptan a este?

No llevo un traje flamenco a 100% para mis fusiones, me gusta mezclar estilos, ir de un traje oriental a uno moderno. Por ejemplo, recientemente, un vestido de tul con un leggings, adornado con un cinturón de danza del vientre con strass en las caderas, o con un sujetador de mangas largas que deja al descubierto el vientre y va con una falda (o un leggings) y un velo en seda ajustado a la cintura que hace un pequeño efecto de falda.
Mis últimas prácticas fueron sobre puro flamenco, no utilicé ni música fusión Flamenco ni oriental, pero ¿por qué no en el futuro? Por el momento he preferido creas una fusión en el baile en lugar de comenzar con una música de fusión.
El estilo rumba flamenca o los tangos (ritmos en 4 tiempos) son en general los más conocidos y más utilizados para las fusiones pero a menudo propongo ritmos más complejos en 12 tiempos como La Alegría, la Solea, las Bulerías… Me parece interesante utilizar ritmos diferentes y más complejos que permiten trabajar cosas diferentes en la danza y desarrollar otra escucha musical.
Los estilos Seguiriya o Solea, sobrios y más oscuros permiten abordar emociones a veces quizás menos utilizadas o exploradas en general en la danza del vientre, en clase o en el escenario.
Algunos ejemplos de piezas que utilicé para mis fusiones flamencorientales: "Adiós Tristeza”, “Cantinas del Marinero” y “Permita Dios” de Macanita, “Escandalo” y “Toma Ese Puñal Dorao” de Carmen Linares.

¿Donde imparte sus cursos de danza del vientre y particularmente esta enseñanza “flamenco-oriental”? ¿Propone usted otras fusiones originales?

Mis cursos de danza del vientre se llevan a cabo en Paris en tres escuelas del distrito 14 y van desde el nivel principiante hasta el avanzado. Ya sea que el enfoque sea la “técnica intensiva” o más coreográfica, la técnica siempre tiene la mejor parte en mi enseñanza. También ofrezco entrenamiento privado desde el nivel principiante hasta el profesional.
Actualmente enseño la fusión « Flamenco-oriental » en forma de práctica, a lo largo del año y en la sesión de verano, pero recientemente he tenido solicitudes de talleres más frecuentes, así que estoy pensando en hacer estos con más frecuencia en el futuro.
Aquí hay otras fusiones que he podido proponer en estos últimos años: fusión RnB-funk-soul (Prince, Beyoncé, Rihanna, Bruno Mars), fusión electro y dubstep, fusión dancehall, fusión con perfusiones africanas o música popular internacional.
Además, al comienzo de mis cursos de danza del vientre, mi calentamiento siempre se realiza con música diferente a la oriental: soul, funk, música popular internacional, afro beat…

¿Cuál es su recorrido en el universo de la danza?

Mi pasión por el baile llego a los 10 años a través de los videos musicales y los conciertos de Prince. Primero él era un gran bailador, y me gustaba imitar a sus bailarinas y sus coreografías hip-hop, funk, jazz que me siempre me hacían. Es de hecho, gracias a su bailarina Mayte que descubrí la danza del vientre. Su solo puramente oriental tenía un lugar importante en el concierto (velo, crótalos, baile en el suelo…) y ya me gustaba su fusión con la música funk, rock, soul de Prince.
Yo no conocía en absoluto la cultura oriental y poco a poco el deseo y la curiosidad me llevaron a probar un curso a mis 14 años. En esa época, era muy difícil encontrar una escuela que ofreciera cursos de danza del vientre en parís, entonces pensé en probar la clase de Mia Frye en el centro del Marais para comenzar, pero terminé probando las clases de Fatima Chekkor que enseguida me conquistaron. Una mujer y bailarina excepcional con un carisma increíble, cálida y llena de humor cuyos cursos ofrecen un trabajo técnico muy minucioso (¡ella no nos soltaba hasta que no hiciéramos un movimiento!) Hermosas coreografías pero también la libertad de encontrar su propio estilo sin copiar el de la profe, especialmente promoviendo la improvisación.
Gracias a esta pionera de la danza del vientre en Francia, su gran corazón y su gran generosidad, pude lanzarme primero en los espectáculos en el escenario y en las presentaciones como solista y luego en los cursos. Al comienzo, la remplacé y asistí a sus cursos de danza del vientre para niñas, y más tarde, di cursos en la escuela que ella había creado. Yo era y soy aun tímida y no me hubiese atrevido a lanzarme sola sin su ayuda y apoyo desde el principio. La danza siempre me ha ayudado a expresarme, ha sido y siempre será para mí una forma de terapia.
Es también Fatima Chekkor quien me animó a presentarme en el 1er Open de Danza del Vientre (primer concurso nacional, organizado por Leïla Hassan y en el Diván del Mundo en 2002). Gané el segundo premio, lo que me permitió comenzar a darme a conocer en el público y en el medio de la danza del vientre.
Luego continué mi formación hasta la fecha con grandes bailarines y coreógrafos internacionales cautivadores: Yousry Sharif, Mohamed Shahin, Randa Kamal, Tito, Mercedes Nieto, como las estadounidenses Jillina, Amar Gamal... y descubrí la danza tribal fusión gracias a la enseñanza de Rachel Brice y de Sharon Kihara (la técnica y la preparación para la danza que combina yogaPilates han sido una gran influencia en mi baile y mi enseñanza).
Bailarina de danza del vientre solista desde hace unos veinte años, actué en fiestas privadas y restaurantes, pero también en los escenarios parisinos, en toda Francia y en el extranjero, especialmente en los grandes festivales internacionales.
Fui la bailarina principal del mítico restaurante La Casbah durante muchos años y varias noches a la semana, esto me permitió actuar frente a diferentes públicos, desarrollar y mejorar poco a poco mi estilo. Gracias a la confianza que me ha brindado la dirección de este establecimiento desde mis inicios y a la libertad que me ha sido otorgada para ofrecer servicios que combinan el espectáculo y la animación.
Enseño la danza del vientre en Paris desde el 2002, en forma de cursos colectivos, prácticas y acompañamiento privado (coaching) amateur o profesional. Desde hace unos diez años, doy cursillos en toda Francia. Me gusta tanto producir como enseñar. Los cursos siempre me han aportado mucho a nivel personal y en lo relacional y han contribuido a enriquecer mi baile. Me gusta compartir la técnica y las emociones con mis alumnos, ayudarles a desarrollarse plenamente o simplemente divertirse, pero también crear para ellas, pues quizás ellas no lo saben, pero ellas me inspiran al verlas bailar.
Otras disciplinas me han permitido mejorar mi baile y mi enseñanza. Desde el 2007, sigo los cursillos de Maïmouna en estilos dancehall/afro-urbain “BootyTherapy”, ella me aporta mucho en la técnica de la pelvis, el desprendimiento y la liberación de las emociones, gracias a su energía fuera de lo común que hace lo hace salir de uno mismo.
Los cursos de canto de Véronique Murillo durante 8 años me aportaron también mucho en mi baile, tanto en la musicalidad, la técnica, como en la respiración y la expresión escénica.
Desde el 2011, soy directora artística de la asociación Zekrayet, y organizo fines de semana especiales y festivales en torno a un invitado internacional de la danza del vientre o de la fusión (Mercedes Nieto, Mohamed Shahin, Sharon Kihara, Amar Gamal, Ahmed Refaat...). Algunos espectáculos pueden ser « múltiples danzas ». Recientemente, lancé el proyecto de compañías creadas en torno a la visita de un artista, quien reunía en el escenario bailarinas francesas y extranjeras y el artista invitado en las coreografías especiales, algunas de las cuales este año se han llevado a diferentes festivales y eventos internacionales.
La danza permite que personas del mundo entero se conozcan y se reúnan en torno a la misma pasión, y eso es lo que más amo.





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