Gracias a Assia GUEMRA, bailarina-coreógrafa y profesora de danza oriental, actriz y terapeuta de arte, profesora de artes marciales, miembro oficial del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO y directora de la «Cie. Tellurgie» por haber aceptado nuestra entrevista.

Usted hace parte de los nombres más importantes de la danza del vientre en Francia, ¿Cómo se enamoró de la danza oriental?

Nunca tuve la intención de dedicarme a la danza, y menos a la danza del vientre, mis artes favoritos eran la pintura, el dibujo, la escultura, estudié en Bellas Artes de Alger desde los 16 años. Llegué a Francia a los 18 años, fui invitada a tocar en una obra de teatro "Regard Aquarelle", en 1979 de Fatiha Berrezak y a esbozar algunos pasos de baile, un poco "oriental", un poco "indio" pero no tenía ninguna formación, solo mi cultura se expresaba a través de mí. Fue entonces mi primer encuentro con la danza, en el teatro de la Bastilla.
La llamada del movimiento se hizo cada vez más fuerte en mí. Viniendo de las artes marciales, me dejé guiar hacia otros horizontes y decidí formarme en la Escuela Superior del Espectáculo, luego en la Escuela del Circo Anni Fratellini, que tuve la suerte de tener como profesora.
Así desarrollé mi propio estilo, la "danza oriental contemporánea" sincretismo de varias formas de danza: contemporánea, moderna, clásica, flamenco y muchas otras.

Usted ha realizado múltiples proyectos profesionales y coreográficos relacionados con la danza del vientre y la danza en general durante su carrera, ¿podría contarnos más?

Nunca me imaginé un camino tan lleno de belleza y de alegría, marcado de maravillosos encuentros. Tuve la suerte de poder actuar en prestigiosos escenarios franceses e internacionales, con proyectos que me hicieron vibrar y también crear coreografías de diversos bailes, para cantantes que admiraba. Pero lo que más me anima, son las creaciones que me permiten explorar el espectáculo total y en el que se mezclan los diferentes artes. El gesto oriental se sublima más allá de todos los límites o estilizaciones. La danza del vientre no está demasiado codificada, aunque obedece a algunas reglas que se remontan a la noche de los tiempos, posee un sentido innato de improvisación y permite una exploración libre del movimiento.
Mi última creación "Noun, la danza de los elementos o el viaje de los pájaros", representada en varios teatros (incluido el Instituto del Mundo y la Opera de Alger), es un ejemplo de un espectáculo total donde se entrelazan danza, música, poesía y caligrafía.

Según su experiencia, ¿Cómo ve el futuro de la danza del vientre en este contexto de epidemia global y de aislamiento?

De todas las situaciones difíciles de la vida, hay un mensaje que todos decodifican para su comprensión. Es verdad que es una situación sin precedentes y difícil en muchos sentidos que confunde a más de uno. El mundo artístico está pagando un precio muy alto desde el punto de vista económico y moral. En mi opinión la danza oriental está en desarrollo, como lo está hoy. Por lo tanto, es difícil decir qué pasará, pero estoy segura de que esto dará como resultado, trabajos solidos a medida que surjan nuevos talentos y la próxima generación esté lista.

¿Quién es la bailarina de danza del vientre francesa que admira más y por qué?

Debo admitir que no tengo ninguna preferencia en particular, hay muchos talentos en Francia y afortunadamente no caen bajo los dictados de los cánones de ciertos países. Son ciertos bailarines y bailarinas de tango y flamenco que me hacen vibrar, estilos que me encantan y fusionan mucho. 

¿Qué tipo de traje de danza oriental prefiere llevar durante sus presentaciones y qué conjunto de traje de danza del vientre le gusta llevar durante las clases?

Llevo trajes de danza oriental relacionados con mis creaciones que hacen referencia a los temas de los espectáculos. Para las clases, prefiero los pantalones de danza oriental y el top de baile sencillo porque lo importante es la libertad del cuerpo para el movimiento.

¿Cuál es el título musical oriental que más la conmueve y por qué?

Hay más de uno y enumerarlos sería demasiado largo… Tal vez algunos clásicos de Abdel Halim Hafez, a quien tuve la suerte de conocer.

Usted imparte seminarios de terapia de arte, ¿En qué consisten estas sesiones? ¿Cómo están organizadas? ¿Y Cuáles son los beneficios para los participantes?

He participado en varios seminarios desde hace más de 25 años, tuve la suerte de trabajar y ser capacitada por Guy Corneau, dentro de las producciones coeur.com durante muchos años.
Actualmente estoy colaborando con el IFGAP. Estas sesiones ofrecen ciclos formativos completos e innovadores para desarrollar y mejorar habilidades: destreza y habilidades sociales en la profesión. Brindan acceso a las herramientas de la Terapia Gestalt “adaptadas” durante más de treinta años de práctica clínica, formación de terapeutas, entrenadores, profesores. Además de las técnicas clásicas de la Gestalt, el método Gestalt del IFGAP incorpora herramientas específicas desarrolladas por Jean Ambrosi, y por Karim Reggad. Los ciclos se desarrollan todo el año en la Universidad de temporada.
Estos cursos certificados IFGAP y UNESCO, están dirigidos a profesionales de Bienestar y Salud; es necesario haber realizado ya un proceso personal de psicoterapia o psicoanálisis, o estar en uno de estos procesos durante la formación. Estos se encuentran dentro del marco de la educación continua.

Descubre a Assia GUEMRA en video :