Encuentro con Caroline ACHOURI, profesora de danza del vientre y de estilo Datura

Gracias a Caroline ACHOURI, profesora experimentada de danza del vientre y fusión, por haber respondido a nuestra entrevista con sinceridad y pasión.

¿Qué representa para usted la danza del vientre?

La danza en general es "simplemente" mi vida… Aunque sea en el día a día, no siempre es fácil para los que me rodean porque todo se organiza en torno a la danza, entre las lecciones que doy, las que tomo, las creaciones y los ensayos, investigar, viajar… Me dedico al 100% desde hace más de 25 años y nunca he flaqueado, todo lo contrario. Siempre quise "ser bailarina" y en cuanto pude vivir de ello, dejé todo a un lado, en especial mis extensos estudios y mi carrera profesional que comenzaba, para dedicarme al baile y a su transmisión.
El baile es lo que constituye y lo que me equilibra aunque el camino haya sido y esté aún lleno de dificultades. Después de todos estos años, la pasión y las ganas siguen intactas y bajo ninguna circunstancia volvería atrás… Puede que haga ciertas cosas de otra manera pero siempre sigo bailando.

Aparte de las clases de danza del vientre y fusión que imparte de forma habitual, puede ofrecer clases particulares para 1 o 2 personas. ¿Cuál es su forma de trabajar durante estos cursos? ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas con respecto a un curso tradicional con un número mayor de alumnas?

Me encanta dar clases particulares de danza oriental, aunque tome tiempo y requiera de mucha concentración. Estamos lo más cerca posible de la solicitud de la alumna, y esta varía mucho de una persona a otra. Así, puede ser puramente técnica o coreográfica, surgir de una preparación escénica o simplemente del descubrimiento de un estilo. De hecho, es necesario ser abierto a cada necesidad, identificarla claramente y apoyar a cada seguidora en una progresión adaptada y personalizada.
Por lo tanto, es muy diferente un curso colectivo en donde la progresión es global y donde yo misma establezco los objetivos de aprendizaje.
Como parte de una clase de danza del vientre particular, es raro que una alumna venga únicamente a una sola sesión. Los cursos a menudo se imparten durante varios meses, o incluso durante un año completo. Esto contribuye a desarrollar vínculos humanos muy fuertes entre la alumna y la profesora. Los cursos privados de baile ya no se reducen solo al aprendizaje de una disciplina o una habilidad, son historias personales que se revelan. Entonces hay que estar atento a todo eso, a veces hacer de psicóloga sin agobiarnos por este aspecto. Pero es emocionante y gratificante…
Además, en un curso colectivo, la energía fluye espontáneamente y el grupo es llevado no solo por la maestra sino también por todas las demás estudiantes presentes. En una clase de baile particular, la atención es unilateral y omnipresente, lo que requiere una adaptación y energía constantes. A menudo estoy más cansada después de 1 curso particular que después de 3 clases colectivas.

Usted ha sido nombrada profesora oficial del estilo Datura, ¿Puede explicarnos con precisión de qué se trata y cómo obtuvo esta certificación?

El estilo Datura fue creado por Rachel Brice, ícono mundial de la Fusión Bellydance. Es una metodología técnica muy precisa para un perfecto control corporal pero también una estética reconocible, ilustrada por un repertorio y un vocabulario definido por su fundadora. Estos 2 aspectos aportan herramientas de composición coreográfica y técnicas de improvisación e interpretación.
Mi certificación me trajo a Portland en los Estados Unidos, ciudad en donde se encuentra la escuela Datura. La certificación se llevó a cabo en 4 fases sucesivas y evolutivas, durante las cuales aprendemos y profundizamos las técnicas y la estética Datura, pero mucho más: la historia de la danza, la musicalidad, el ritmo, la composición coreográfica según las metodologías de la danza moderna, la preparación para el escenario y para la transmisión, el trabajo y la convivencia. Es una formación completa, donde durante cada fase, estuvimos en inmersión total con un ritmo de 8 horas por día donde durante 7 días, y al final de la cual teníamos un examen teórico y de baile.
Rachel Brice es una maestra exigente que empuja a sus alumnos a sobresalir y a encontrar nuevos recursos.
Me tomó dos años de arduo trabajo y de idas y vueltas a América para obtener mi certificación, y todavía sigo actualizándome de forma remota o directamente en los Estados Unidos. Rachel Brice nunca deja ir a sus alumnos. Como ella misma está en un constante proceso de aprendizaje permanente, siempre tiene nuevas perspectivas que transmitir y esto es sumamente motivador.
Hoy trato de transmitir su formato con el mismo rigor a mis alumnos, sin dejar de sentir curiosidad por nuevas formas y técnicas, el objetivo no es convertirme en un clon, sino mantener la inspiración.

Pasados los temas del COVID, las mascarillas y el confinamiento, ¿cómo analiza el sector de la danza del vientre hoy? ¿Se ha producido una recuperación real y duradera o este sector sigue siendo frágil? ¿Los objetivos y deseos de los alumnos han cambiado y evolucionado tras la crisis sanitaria?

Desde el comienzo del año escolar 2022, me parece que las cosas han vuelto a la normalidad. En todo caso eso es lo que veo en mis clases de danza del vientre y en las salas de espectáculo. Y es realmente un verdadero placer encontrarse en la vida real y no a "distancia" (odio esta palabra y a lo que se refiere porque realmente sufrí dando lecciones de danza oriental detrás de una pantalla, sola en mi estudio personal. Y también sentí pena por mis alumnas atrapadas entre un sofá y una mesa de centro… La danza no tenía ningún sentido porque estaba completamente privada de su esencia : la energía y el compartir). Entonces sí, es un placer volver a conectar con las salas de baile y escenarios repletos y así poder aprovechar todas las interacciones. Todos hemos cambiado después de esta pandemia, ahora sabemos más que nunca cuán repentinamente las cosas pueden detenerse, por lo que medimos aún más el valor y el sabor de la misma a diario.

¿Cuáles son las tallas y referencias que admira particularmente en el campo de la danza del vientre?

Siempre estaré agradecida y maravillada de las personas que me formaron en la danza oriental y la fusión Bellydance, y que me inspiraron. En el orden cronológico de encuentros significativos, diría:
- Leila Haddad, Djamila Henni-Chebra, Mahmoud Reda, Ibrahim Akef y Diana Tarkhan para la danza oriental. 
- Rachel Brice, Mardi Love, Anita Lalwani, Carolena Nericcio, Suhaila Salimpour por la fusión y el estilo FCBD.
También están por supuesto las bailarinas orientales egipcias que tuve la suerte de admirar en el Cairo, tales como Fifi Abdou, Dina y Randa Kamel. Verlas en los escenarios de los cabarets de El Cairo fue para mí una oportunidad inmensa y una fuente de inspiración incomparable.

¿Qué tipo de traje de danza del vientre le gusta?

Los trajes de danza oriental no me interesan verdaderamente porque lo que más me conmueve es sobre todo la emoción de la danza y de la bailarina. Ya sea con jeans, en chándal, en galabiya o un traje de lentejuelas, los más importante en mi opinión es que la bailarina oriental se sienta en sintonía con lo que está bailando y lo que la conmueve emocionalmente.
Finalmente, el público recordará siempre la emoción y muy poco del vestuario escénico. Por supuesto, en contextos precisos, se necesitan trajes apropiados a los que prestamos una atención especial, pero no estoy segura que sea el mejor cumplido decirle a una bailarina "Me encantó tu traje" sin mencionar su baile…

Abramos el campo de posibilidades… Si la vida le permitiera probar suerte en otra disciplina artística totalmente diferente, ¿cuál sería?

Por mi parte, sería actriz e interprete, lo que ya experimento en un cabaret de Toloza "Le Kalinka". Me gusta mucho encarnar personajes, cercanos o menos a lo que soy, experimentando con diferentes facetas y personalidades, explorando emociones y dándoles vida, utilizar la voz y no solamente el cuerpo. Es un poco como tener la posibilidad de probar otras vidas y otros destinos, ser otra y poder expresar lo que uno no podría o no se atrevería a hacer en la vida real. A veces es perturbador, pero siempre gratificante.

Descubra a Caroline Achouri y su universo artístico en este video: