¿Danza del vientre o yoga?

Gracias a Úrsula y a Eva, 2 talentosas bailarinas y profesoras de danza del vientre, danzas gitanas y yoga, por informarnos sobre los fundamentos, similitudes y diferencias de cada una de estas disciplinas. Descubrimos 2 personalidades verdaderamente profesionales y apasionadas, llenas de generosidad, resiliencia, benevolencia y empatía. ¡Todo lo que nos gusta!

Además de la danza del vientre, enseñan yoga. ¿En qué consiste precisamente esta actividad?

¡El yoga nació en la India hace mucho tiempo! Es habitual tomar como referencia los escritos de Patañjali, los sutras del yoga, que se sitúan entre el siglo II a.C. y el siglo IV d.C. Patañjali es, según ciertas teorías, un filósofo y gramático o según otras teorías, una corriente de pensamiento.
Estos escritos describen la filosofía del yoga en 8 familias de principios que son :
- Yama : los principios que hay que aplicar en la relación con los otros (honestidad, no violencia…)
- Niyama : los principios que hay que aplicar en la relación consigo mismo (rituales de purificación, satisfacción…)
- Asana : la práctica postural
- Pranayama : el control de la respiración
- Pratyahara : el repliegue de los sentidos hacia el interior
- Dharana : la concentración
- Dhyana : la meditación
- Samadhi : el despertar y autorrealización
Al leer estos principios queda claro que el yoga no se limita a una práctica corporal, sino que también abarca una dimensión espiritual, lo que lo hace tan rico y poderoso.

A continuación, solo evocaremos 2 tipos de yoga que nos interesan especialmente, sin olvidar que existen muchos otros (ashtanga, Iyengar, kundalini, yin...).
Hatha yoga : es el estilo más conocido y más enseñado. Una sesión se caracteriza por un número relativamente pequeño de asanas y una práctica más bien estática, es decir, una duración parcialmente larga de mantenimiento de las posturas. El énfasis está en la respiración en la postura.
Vinyasa yoga : se trata de una forma de yoga que hace hincapié en las secuencias de las posturas para crear una meditación en movimiento. El énfasis está en la coordinación entre la respiración y el movimiento. Las secuencias de posturas de vinyasa no son codificadas y pueden variar según la voluntad del profesor.
Nosotros ofrecemos una enseñanza en la encrucijada entre el hatha y el vinyasa, con fases estáticas y a veces dinámicas. Formadas e inclinadas hacia el vinyasa, por el flujo de la energía que aporta y la libertad de creación que ofrece, utilizamos el hatha (más suave) por el aprendizaje de nuevas posturas y respetar el ritmo de aprendizaje de los principiantes. Esta mezcla de estilos ofrece, según nuestra experiencia, un curso accesible para todos desde los principiantes hasta los conocedores del yoga más dinámico.
Nuestras clases de yoga están preparadas y adaptadas a la hora del día y al ritmo de las estaciones donde se imparten. Cada curso se debe tomar como una seria de propuestas para adaptarse a su propia forma del día. Impartimos cursos colectivos a los particulares, cursos en empresas/comunidades y clases en video.

Desarrollo de una clase típica :
- Conexión con la respiración y el cuerpo, a menudo en posición acostada boca arriba para permitir que todos, e incluso los principiantes, se relajen.
- Ejercicios de respiración
- Secuencias suaves boca arriba en coordinación con la respiración para preparar el cuerpo a la práctica postural.
- Secuencias más rápidas, de pie y/o en el suelo, siempre en coordinación con la respiración.
- Posturas sentadas
- Posturas en el suelo
- Relajación
El ambiente es estudioso pero relajado, las risas son bienvenidas, todos avanzamos de buen humor hacia un mejor conocimiento de sí mismo, un cuerpo en buena forma y una mente más serena.

Eva : "Lo que más me gusta especialmente, es llevar a todos los que me rodean a habitar un poco más en sus cuerpos. A través de la práctica de asanas y pranayama, entramos en comunicación con nuestro cuerpo. Es fundamental escuchar nuestras sensaciones para poder abordar una postura, para sentir si hay estiramiento. Sobre todo, me parece que se trata de encontrar el estiramiento adecuado, la práctica adecuada, lo que es correcto para ti. Así que hay que establecer un estado de equilibrio, entre el esfuerzo y el dejarse llevar. Es extraño como la gente asimila el yoga con la flexibilidad. Mucha gente me dice : «oh, yo estoy más tieso que un palo, no puedo venir a tus clases». Así que creo que mi papel es en parte el de hacer descubrir el yoga, desglosar todos los clichés, los preconceptos del éxito que el yoga ha provocado. Muchas personas tienen en mente las posturas avanzadas y vienen para realizarlas, con una prisa desconcertante. Entonces lo que trato de enseñar es la paciencia, la aceptación de uno mismo, de la propia flexibilidad y de sus capacidades del momento presente. Mis alumnas poco a poco dejaron ir progresivamente lo que tenían en mente, todo lo que veían en revistas e Instagram. Pienso que la verdadera flexibilidad es la de la mente. También hablo de la importancia de la moderación, evitar los extremos para obviar los desequilibrios y los riesgos asociados. Así, la aceptación nos permite dejar de desear lo que no tenemos. Entonces nos anclamos en la realidad. ¡Qué inmenso es poder llamar la atención de estos yoghis hacia su respiración o hacia esta o esa parte de su cuerpo! Me siento como un guía. Como un guía del bosque, llevo a la gente que lo desea, a pasear por su cuerpo para conectar con ellos mismos. Si logran sentirse bien con ciertos movimientos, acercarse a nuevas sensaciones, explorar nuevas partes del cuerpo, entonces soy feliz."

¿Cuáles son para las alumnas las similitudes y diferencias entre la danza del vientre y el yoga, particularmente en términos de entrenamiento físico y deportivo por un lado y el bienestar que este suscita por el otro?

Estas 2 disciplinas son complementarias en nuestra práctica y, por lo tanto, es bastante natural que las enseñemos con el fin de ofrecer esta complementariedad a nuestras alumnas.

Úrsula : "El yoga es para mí una actividad muy rica en la que agoto mis recursos de calma, me vuelvo a centrar, cuido mi cuerpo de una forma muy rigurosa. Me aporta disciplina en mi trabajo sobre él: flexibilidad, tonicidad, respiración, concentración, equilibrio, meditación. Debo reconocer que no siempre es fácil para mí dejar que la danza y el yoga habiten mi vida en partes iguales : a veces uno se apodera del otro, todo depende de la época.
La principal diferencia entre el yoga y la danza oriental, en mi opinión, es la música porque me da alegría y hace más difícil mi concentración que cuando practico el yoga.
En efecto, la exaltación que me proporciona la música me aleja de un estado de plena consciencia.
Uno de los aspectos del yoga que me atrae mucho, es su dimensión terapéutica. Tanto personalmente como en mi enseñanza, porque creo que es indispensable conocer bien su cuerpo para conservarlo saludable y sanarlo si es necesario. Y el yoga nos aporta este conocimiento a través de la interioridad, de la reapropiación de nuestro cuerpo, de lo que carece cruelmente nuestra medicina occidental tan enfocada en la cura y tan poco en la prevención.
La principal diferencia entre el yoga y la danza del vientre es para mí la dimensión estética de la danza, que no se busca en el yoga. Es cierto que una secuencia de asanas practicadas con aplicación es hermosa, pero ese no es su objetivo. Como prueba, el uso del espejo que es bastante importante en la danza, es inexistente en el yoga.
En cuanto a la sensación de “fin de clase” según los comentarios de nuestras alumnas, parece que la alegría está más presente por la presencia de la música por un lado, y el baile en grupo, por el otro. El yoga aporta mucho bienestar corporal y serenidad, todo en una práctica más individual.
La gran similitud entre las dos disciplinas, en mi opinión, es la posibilidad de poner la “mente en pausa” y reducir e incluso detener sus fluctuaciones gracias al movimiento."

Enseñan en parejas. ¿Cuáles son sus trayectorias como bailarinas y profesoras?

Eva : "Siendo la menor de los hermanos, me beneficié de la pasión de mis dos hermanas por la danza.
Naturalmente empecé tomando clases de jazz y danza contemporánea en establecimientos de mi región. Al mismo tiempo, seguí una formación musical clásica a través de la práctica del piano desde los 5 años hasta los 18. La música y la danza son una parte integral de mi vida.
Fue en casa donde aprendí la danza oriental, alrededor de los 13 años. Trabajamos las técnicas de base con la ayuda de videos y de vez en cuando, acompañé a mi hermana Úrsula hasta Paris para sus talleres de danza del vientre.
Cuando tenía 16 años, Úrsula me ofreció mi primera escena parisina durante uno de sus espectáculos. Aprovecho de mis estudios en Paris para seguir clases de baile de buen nivel y de forma regular. Y tuve la ocasión de participar en varios espectáculos, e incluso de ofrecer solos en el escenario.
Posteriormente, decidí tomar un año de prácticas, antes de comenzar mi maestría en Magisterio, Educación y Formación para dedicarme por completo a esta pasión.
Y luego nos encontramos con la excelente compañía de danza gitana de Petia Iourtchenko, coreógrafa gitana rusa formada en el teatro Romen de Moscú, que integramos rápidamente.
El claqué es para mí una revelación, ¡la música y el baile se vuelven uno!
Terminé mi maestría en Aix-en-Provence, decidí finalmente dedicarme a las artes escénicas y montar un proyecto con Úrsula en mi región.
De vuelta a Compiègne, creamos la compañía Roza, un dúo de danzas orientales y gitanas. Ofrecíamos clases de danza del vientre, danza gitana y yoga en el Danse studio, en Irène Jouhet Soler, en el centro de la ciudad de Compiègne.
Colaboramos regularmente con Vincent Martin, actor y fundador de Acte Théâtrale en Margny-les-Compiègne. Participamos en el festival de artes de calle « Les Années Joué » cerca de Tours en 2018.
Y unos años más tarde, Vincent me invitó a participar en una creación original, seguida de una gira por Kurdistan (Irak), con jóvenes actores franceses, kurdos, sirios y turcos en las principales ciudades del país, pero también en algunos campos de refugiados. La experiencia fue fuerte en emociones y muy enriquecedora para mí culturalmente. Esta es una oportunidad para aprender bailes turcos y regionales e incluso para aprender árabe.
Posteriormente, profundicé mis conocimientos en la danza gitana, en particular a través de un viaje a Rumania.
Después de estar privada de mi trabajo durante dos años (crisis de COVID y lesiones), fue con gran alegría que retomé mi actividad. Mas allá de la técnica de los pasos, los movimientos, mis cursos me ofrecen momentos de intercambio con las alumnas (niñas, adolescentes y adultos de todas las edades), momentos de dulzura, benevolencia, libertad y alegría.
Finalmente, más que enseñar, lo que me parece fundamental es compartir.
La danza es un terreno de juego formidable, donde podemos encontrarnos y exteriorizar nuestras emociones, vivirlas plenamente con todo nuestro cuerpo, ser libres de contar todas las historias."

Úrsula : "Desde pequeña siempre me ha gustado bailar. Al contrario de lo que a menudo piensan mis padres que no son músicos ni bailarines profesionales pero tienen en ellos ese amor por la música y el baile que supieron transmitir a sus hijos. De niña, ejerzo como profesora y coreógrafa con mi familia y mis amigas a través de la organización de espectáculos familiares, y a partir de mis 7- 8 años tomé clases de danza clásica, luego de jazz moderno, al que me dediqué con más pasión. En paralelo, seguí una formación musical y estudié el piano desde mis 3 hasta mis 18 años. Esta formación musical me ayudó a desarrollar mi oído, mi sentido del ritmo y mi amor por la música que aún guía mi carrera y mis elecciones en la danza. En esa época, las semanas eran bastante ocupadas entre la escuela, las clases de baile y de música.
Cuando era adolescente, fui descubierta por una antigua competidora que daba clases de aeróbicos en mi escuela de baile, practiqué los aérobicos artísticos en competencia nacional durante dos años. Gracias a esta experiencia, aprendí mucho sobre el entrenamiento intensivo y el escenario. Después de esta inmersión en el medio de la competencia intensiva, la danza me hacía falta y me llamaba. Luego continué mi aprendizaje a través de varios cursos de jazz moderno durante mis años de escuela secundaria y universidad mientras estudiaba economía ambiental.
Luego de joven descubrí la salsa cubana que practiqué en pareja durante 3 años con mucha alegría.
A los 22 años, decidí consagrarme de forma intensiva a la danza del vientre y descubrí una verdadera pasión con el sentimiento de haber encontrado « mi » danza. Autodidacta para adquirir las técnicas básicas, luego tomé lecciones regulares, pero me formé sobre todo a través de cursos intensivos impartidos por profesores egipcios famosos y, en particular Aladin El Kholy, Khaled Seif et Gamal Seif, un trio que me aporta mucho a través de su intercambio de la cultura egipcia. Me preparé también más específicamente con Tito Seif, Khaled Mahmoud, Dina, Jillina, Yousry Sharif, Wael Mansour, Mohamed Kazafy...
A partir de 2008, colaboré brevemente con algunas compañías parisinas (Compañía Tellurgie d'Assia Guemra, Compañía 1001 nuits de Gemma y Djamel Mellouk). Luego me uní a la compañía folclórica de Aladin El Kholy (Bonn, Alemania) en 2009, de la cual hice parte durante 2 años. El trabajo con esta tropa folclórica y un viaje a Egipto me permitió descubrir aún más la danza oriental y su cultura.
A partir de 2010, me embarqué en la gran aventura de la enseñanza y comencé a dar clases de danza del vientre en la escuela de danza Kim Kan (Paris 20).
En 2012, di un nuevo paso con la creación y la puesta en escena de « Naissance – Al Mawlid », un espectáculo que realicé en colaboración con Zomzom, y Marc de Frutos que creó la parte audiovisual. Este espectáculo presenta diferentes folclores orientales a través de una historia de amor atemporal y recibe una acogida muy entusiasta por parte del público parisino.
En 2013, por amor a la música gitana rusa, me orienté hacia las danzas gitanas, especialmente de Rusia, y conozco a Petia Lourtchenko, con quien me formé durante casi 3 años. Un viaje a Rumania en 2013 también me permitió domesticar la danza gitana rumana. 
En 2015 y 2016, organicé dos espectáculos de danza del vientre y gitana en el teatro de Ménilmontant luego en el teatro Clavel para ofrecer un escenario de calidad a mis alumnas.
Luego me formé en yoga vinyasa, una forma de yoga dinámica cercana la danza. Esta formación me permitió profundizar y consolidar mis conocimientos en autonomía y fisiología del movimiento, por una danza respetuosa del cuerpo. Graduada por la Federación Francesa de Yoga y Yoga Alliance, enseño yoga desde el 2017.
Continúo también mis actividades de bailarina y soy puntualmente invitada a los escenarios parisinos para compartir la danza que es mía : una danza oriental aderezada con movimientos gitanos y que habla un lenguaje común al mundo oriental y occidental. Todo estirado y anclado por un trabajo sobre las asanas.
Hoy, también tengo la oportunidad de hacer un dúo con mi adorada hermana : su nombre es Roza. Ofrecemos cursos y espectáculos de danza oriental y gitana por amor a la danza y por la alegría de trabajar juntas. Este dúo tiene la suerte de compartir el escenario con unos músicos, los Roziciens, con los que compartimos un repertorio de bailes y ritmos musicales gitanos."

También enseñan las danzas gitanas de diferentes países : danza gitana rumana, danza gitana egipcia y finalmente la danza gitana rusa. ¿Cuáles son las características y particularidades de cada una de ellas? ¿Qué es lo que más les gusta de este tipo de danza?

Hay tantas danzas gitanas como países por los que han pasado estos pueblos. El más conocido y académico es el flamenco, la danza gitana andaluza. Pero también existen : las danzas gitanas indias, rusas, rumanas, húngaras, griegas, turcas, y también de América Latina (las peruanas, por ejemplo).
Encontramos características comunes y principalmente : los golpes con los pies (descalzos o zapatos de tacón), chasquidos de dedos, platillos de dedos (crótalos, castañuelas e incluso chinchines), golpes corporales, saltos…

A continuación detallamos un poco más en las que estamos trabajando.
Danza gitana rusa : la danza gitana rusa es una danza de carácter, fogosa, alegre y apasionada. Se baila con zapatos de flamenco, las mujeres vestidas con una gran falda tradicional y los hombres, con un traje ajustado (pantalón, camisa y bolero en general). Se caracteriza por un claqué bastante complejo, común a hombres y mujeres, percusión corporal (más bien masculina), vibraciones de hombros y movimientos de falda muy amplios (para las mujeres). Esta es la danza principal que enseñamos.
Danza gitana rumana : hay al menos 2 tipos, cada uno propio a un tipo de música: el manele, danza más oriental, centrada en la pelvis, y las cingaralas mezclan saltos, golpes de pies y percusión corporal. Las danzas gitanas rumanas son particularmente rápidas y animadas. El traje tradicional femenino está compuesto por una falda colorida, con flores, muy amplia y en una tela plisada.
Danza gitana egipcia : una teoría supone que los gitanos abandonaron el norte de la India (Pendjab) para dividirse en dos rutas principales desde Irak, una hacia Europa, y la otra hacia el sur. Los gitanos de Egipto vendrían entonces de esta segunda gran ruta. Las bailarinas de este pueblo se llaman Ghawazi (sing. ghaziya) que significa “conquistadoras”. Ellas bailan en las calles y las fiestas de El Cairo durante los siglos XVIII y XIX hasta 1834 cuando fueron desterradas por Mohamed Ali y se refugiaron en Esna en el Alto Egipto. Su danza se caracteriza por los golpes de pies, una buena adhesión al suelo, vibraciones de la pelvis y algunas acrobacias (puente). Se acompañan de crótalos. Su traje es colorido (babucha, camisa y corsé o galabiya larga según la época), adornado con monedas (en el pasado, todas sus riquezas podían usarse como joyas o cosidas en sus trajes), y adornado con un turbante en la cabeza.

Para nosotras, la danza gitana, es ante todo música que «habla» directamente al vientre, expresando emociones intensas : una gran alegría o un inmenso dolor pero siempre en un contexto de sabiduría y aceptación de los avatares de la vida.
También es una danza que permite reunir hombres y mujeres en movimientos similares y que se responden entre sí, pero en completa libertad y sin guía. La mujer, por lo tanto, es completamente libre de expresar su carácter y feminidad: su baile es coqueto, vivo y sensual, compuesto por grandes movimientos de falda, claqué preciso, saltos ágiles y amenizados con vibraciones de los hombros. El hombre, en cuanto a él, tiene varias herramientas para expresar su vitalidad y virilidad a través de la percusión corporal, la precisión de su claqué y sus prolijas posturas.
El curso suele ser un buen momento de alegría compartida, donde uno aprende a bailar divirtiéndose.

¿Cuáles son sus técnicas para corregir a las alumnas durante sus clases de danza del vientre mientras desarrollan la confianza en sí mismas?

Todo comienza con la acogida y la consideración de nuestras alumnas : las clases están abiertas a todas las mujeres y cada una tiene su lugar, sea cual sea la edad, y nivel. La cohesión del grupo se desarrolla desde las primeras semanas a través de la creación de un grupo WhatsApp (utilizado sobre todo para compartir videos de progreso, de las coreografías, pero que también permite a las chicas intercambiar fácilmente entre ellas), el aprendizaje de las coreografías grupales para un espectáculo, pedidos en conjunto de trajes de danza del vientre y accesorios, o incluso la organización de eventos puntuales a lo largo del año durante los cuales las alumnas de todas las disciplinas tienen la oportunidad de encontrarse. Damos importancia a conocer bien a nuestras alumnas para que puedan sentirse cómodas y satisfechas con toda confianza en nuestro espacio de trabajo.
Durante las clases de danza oriental, para que una técnica se entienda bien después de una primera explicación inicial destinada al grupo, echamos un vistazo a cada una de nuestras bailarinas y les damos algunos detalles con base en las observaciones. Si una persona encuentra dificultades, el hecho de reproducir el movimiento al lado o frente a ella puede ayudar. Otra forma de corregirlo también puede ser, si ella lo desea, ponerle las manos en el cuerpo para hacerle entender el movimiento, o finalmente tomarla de la mano para indicarle una dirección.

Hablemos de improvisación… ¿Cuáles son para usted las claves de una improvisación exitosa en la danza del vientre y cómo acerca a sus alumnas a este ejercicio, a menudo muy complicado para que les resulte divertido?

Úrsula : "En mi opinión, para poder improvisar correctamente, hay que conocer y dominar el vocabulario. Entonces, es necesario apropiarse de los códigos y la música. Cuando una alumna tiene estos conocimientos, entonces podemos trabajar en pequeños talleres de improvisación en periodos cortos de tiempo, para que la alumna gane poco a poco confianza. Generalmente abordamos la improvisación en clase de danza oriental en forma de pequeños toques : ser capaz de ofrecer una combinación de 3 o 4x8 tiempos, por ejemplo. También se puede tratar de manera un poco más profunda durante los talleres temáticos."

Descubre a Eva y Úrsula en video :