¿Qué es el "New Style Oriental"?

Gracias a Sophia STEL, bailarina y profesora de danza oriental, por responder a nuestra entrevista sobre el New Style Oriental que ella imaginó, inició, desarrolló y transmitió.

¿Qué es el New Style Oriental?

El New Style Oriental® (NSO) nació hace aproximadamente unos 10 años como resultado de largas reflexiones durante mi carrera artística cuando me cuestionaba sobre mi estilo.
Por un lado, tenía un montón de ideas que no me atrevía a plantear porque era "diferente" de lo que se podía ver en el mundo de la danza oriental y, por otro lado, porque como en la vida, pienso que cada uno de nosotros es único.
En búsqueda de mi identidad artística y compartida entre 2 mundos: El hip hop donde me veían como una "bailarina de danza del vientre" y de la danza oriental, en donde me percibían como "demasiado moderna" o "demasiado jazz", yo no quería que mi posición cayera en los tópicos de la fusión. Como habrás comprendido, no deseaba estar en una "casilla" porque mi mentalidad está abierta al mundo y a la danza en general.
El NSO es una expresión contemporánea, una base de danza oriental matizada con movimientos hip hop y jazz. Bailo lo que me inspira y resuena en mí, ya sea soul, rnb, hip hop, funk, música contemporánea o cualquier otro sonido que me haga vibrar. Mi expresión se asemeja a mí, una mezcla de fuerza y de suavidad que me ha permitido encontrar mi equilibrio.
Mas allá de la técnica, permite a los alumnos apropiarse de su cuerpo y quererse a sí mismos. Sentir y trabajar su musicalidad, interpretar sin mimar y desarrollar su personalidad. Convencida de que el arte de la danza es un verdadero instrumento de desarrollo personal, este concepto también hace hincapié en un estado de ánimo: positivismo, determinación, espíritu de equipo y confianza en sí mismo. Para ello, propongo el programa "ANA" ("yo" en árabe) abierto a toda mujer que desee aprender, comprender o evolucionar en el baile.
La elegancia es uno de los principales pilares del New Style Oriental. En una sociedad en donde la hipersexualización y las imágenes vulgares son resaltadas y hacen mucho daño (principalmente en las chicas jóvenes), aspiro a dar un ejemplo de danza entre la tradición y la modernidad que les permita crecer personalmente. Como artista, tenemos la posibilidad de transmitir mensajes que pueden tener un impacto mayor en el público y es así que me siento útil en este mundo.
También es importante para mí promover el arte de la danza del vientre y permitir al público tomar conciencia del aspecto deportivo a través de mis clases, que pueden a veces ser descuidado e incluso inexistente en el medio. De hecho, esto es lo que me animó hace varios años a incluir en la cuota anual de socio, el costo de un traje de entrenamiento de danza adaptado como el que usted ofrece en su tienda. ¡Así que se acabaron los alumnos que vienen a mis clases en vaqueros o en traje!
Durante varios años, usé trajes de danza oriental clásicos. Hoy en día, mis trajes reflejan mi personalidad y mi enfoque artístico, no deseo destacar mi cuerpo sino mi mensaje y mi expresión.
Además, mientras refinaba mi estilo, me di cuenta que soy una mujer modesta y creo que finalmente nadie está "obligado" a llevar los mismos trajes, aunque en la danza del vientre, cada estilo tiene su traje. Así que me atrevo a ser yo misma y espero inspirar a otras mujeres. Los trajes de danza del vientre del New Style Oriental reflejan la originalidad en la sencillez y la modernidad con un toque oriental.

La danza del vientre se caracteriza por su historia y tradiciones. ¿Cómo se percibe su estilo moderno e innovador por sus alumnos, por una parte, pero también por la comunidad de bailarinas orientales, por otro?

Mis alumnos me apoyan mucho, creo que apoyan tanto mis ideas, mi estilo, como mi pedagogía y es muy motivador. Tengo excelentes comentarios y aprovecho para agradecerles una vez más.
Con respecto a la comunidad de bailarinas de danza del vientre, algunas me han dicho que aprecian mucho mi trabajo, que lo consideran original. Por otra parte, estos son los mismos tipos de comentarios que recibo de bailarines del mundo contemporáneo, jazz y hip hop.
¡Siempre me alegra recibir comentarios e intercambiar con otras bailarinas de la comunidad!

¿De dónde saca su creatividad para imaginar sus coreografías de danza del vientre y sus puestas en escena?

La vida me inspira. Las situaciones que puedo ver y los intercambios humanos son extremadamente enriquecedores para mí. Soy una persona curiosa. A menudo salgo a descubrir mundos diferentes. A veces me imagino escenas improbables, y me digo ¿por qué no? Lo más importante es que el resultado se parezca a mí. Con frecuencia, tengo ideas repentinas que escribo y que saldrán… o no. Es cuando he encontrado el tema de la creación que escribo según mi inspiración y mi estado de ánimo del momento, entonces esto me permite imaginar los escenarios.

¿Cuál es su trayectoria como bailarina?

Con una formación en jazz moderno, empecé a bailar a los 7 años con Cathy Mora/Rick Odums, luego descubrí la cultura del hip hop. Primero escribiendo rap luego bailando hip hop con Zouahir (Casa Musicale), Amar (Art of Dance) y Renald Leclerc antes de entrar en la compañía 6 STEP.
Empecé con la danza del vientre a los 17 años con Rajaa Dussart y fue un verdadero flechazo ya que su interpretación y su presencia escénica me deslumbraron.
En busca de nuevos conocimientos, me dirigí entonces a Paris con el fin de descubrir a Leila Haddad y Assia Guemra, que figuran entre las pioneras de la danza oriental en Francia y que lograron introducir este arte en los teatros. También estaba Djamila Henni Chebra a quien lamentablemente no tuve la ocasión de conocer.¡De hecho, pedí su libro sobre la danza del vientre y deseo devorarlo!
Autodidacta, también participé en algunas clases magistrales específicas y luego hice un gran trabajo de capacitación con el fin de transmitir los conocimientos adquiridos.
Fui bailarina de ballet oriental con la compañía Jillina Carlano para la producción, «Dark Side Of the Crown» de Miles Coppeland, en Viena y Madrid. Esta experiencia apoyó tanto mis ideas como mi visión de una creación escénica y todo lo que ella abarca.
Además de actuar en varios festivales y eventos, también colaboré durante varios años con marcas de cosméticos como Make Up For Ever y Sephora durante sus giras europeas.
Al mismo tiempo, di clases en Perpiñán, donde mi escuela de danza tenía nada menos que 180 alumnos, así como en las zonas sensibles de la ciudad dentro de las estructuras juveniles.
Como coreógrafa, presenté a mis alumnas en el concurso de la Confederación Nacional de Danza, donde quedaron clasificadas en el 1er Solo y en el 3er grupo Regional. La danza del vientre estuvo representada por primera vez en un concurso de todos los estilos.
También entreno bailarinas semi profesionales para concursos, pero también aquellas que desean desarrollarse a nivel profesional o simplemente tener claves adicionales para evolucionar artísticamente.
Llevo más de 15 años dando clases de danza oriental a niñas, adolescentes y adultos de todo tipo y nunca me canso.

¿Cómo le gusta vestirse durante sus cursos y talleres de danza del vientre? ¿Cuál es su "prenda favorita" de nuestra tienda?

¡Me gustan los conjuntos cómodos porque estar cómoda es fundamental para mí! Además de ser una mujer coqueta, pienso que es importante cuidarse y prepararse para venir a clase. Esto es lo que le digo a mis alumnos: ¡Se tú mismo y métete en el personaje! Mi conjunto favorito es este mono negro de baile que combina feminidad y originalidad y que me imagino llevado con un pequeño y elegante bolero y un cinturón de danza del vientre ligero y colorido que le daría un toque extra.

Hablemos de accesorios, ¿Cuál es su accesorio preferido de danza oriental? Por el contrario, ¿Qué otro accesorio disponible en la tienda no conoce y le gustaría experimentar?

¡Mi accesorio favorito es el bastón Saïdi! Aprecio mucho este estilo de danza del vientre que combina poder y carisma.
Conozco todos los accesorios que ofrecen en la tienda de danza del vientre, pero el que me gustaría probar en un espectáculo es el paraguas con LEDs, porque me recuerda el fin de una pieza coreográfica inspirada de los ballets asiáticos que había montado con sombrillas y que tuvo un gran éxito. Ahora me lo imagino con LEDs para que tenga aún más magia y encanto.