Anne : La estrella ascendente de la danza del vientre

Gracias a Anne ELARZA, bailarina oriental y profesora, por responder a nuestras diversas preguntas durante nuestra entrevista. 

Recientemente usted realizó un curso sobre el tema "Oriental Jazzy". ¿Por qué esta mezcla original? ¿En qué consiste? ¿Qué tipo de coreografía utilizó?   

El taller "Oriental Jazzy" que impartí en Nantes el 30 de enero de 2022 estuvo dedicado a un aprendizaje coreográfico de la canción "Etazalt El Gharam" (traducción: "He renunciado al amor"). La canción es interpretada por Majida El Roumi, una cantante libanesa a la que aprecio particularmente, no solamente por su elegancia y la belleza de su voz soprano, sino también por su elegancia y la poesía de sus letras. Esta canción es una asociación muy exitosa entre la musicalidad oriental y la melodía del jazz sincopada, que mezcla saxofón, piano, batería, y derbake… Mi objetivo en este taller fue proponer una gestualidad que estuviera impregnada de estas corrientes musicales. En particular, quería destacar en esta coreografía la estilización libanesa de la danza del vientre, con respecto a la llamada danza oriental egipcia. 

Usted es la autora de una tesis cuyo tema es la danza del vientre. ¿En qué contexto realizó este trabajo y por qué abordo este tema?¿Cuáles son las conclusiones?

En el marco de mis estudios realizados paralelamente a mi carrera de bailarina profesional de danza oriental, me capacité en ciencias del movimiento humano en la universidad, es decir, en autonomía, fisiología, biomecánica, aprendizaje y control motor… En primer lugar, para enriquecer mi práctica y mi enseñanza en la danza del vientre, pero sobre todo porque me apasiona el análisis del movimiento humano. La investigación en esta área está impulsada por varias preguntas apasionantes tales como: ¿Cómo logramos producir movimientos complejos?  ¿Cómo nos convertimos en expertos de un movimiento? Responder a estas preguntas aplicándolas a la danza oriental en el marco de un doctorado, era entonces evidente para mí, pero también para el laboratorio que acogió mi proyecto.
Resumir aquí en algunas líneas cuatro años de trabajo y 150 páginas de tesis no es fácil… pero, para simplificar el objetivo de mi tesis que era analizar el movimiento de "hip shimmy" de las bailarinas y principiantes, utilizando indicadores y conceptos resultantes de la investigación científica.  En un futuro próximo, espero poder difundir mi investigación en mi comunidad. Actualmente estoy estudiando la forma que debería adoptar, de manera que se popularice lo suficiente como para que cualquiera pueda entender las aplicaciones concretas de la investigación a su propia práctica de la danza, sin tener una formación científica previa.   

¿Cuál es su experiencia en el campo de la danza oriental? ¿Cómo llegó a conocer y amar esta disciplina? ¿Cómo llego a bailar en escenarios prestigiosos y a enseñar este arte?

He estado inmersa en la música libanesa desde mi más tierna infancia por mis raíces familiares: desde que tengo uso de razón, siempre me ha gustado bailar y crear pequeños espectáculos cada vez que se presentaba la oportunidad. Empecé mi formación con jazz moderno, salsa, hip hop, un poco de danza clásica… Luego tomé mi primera clase de danza del vientre con Sonia Shaäne. Luego diversifié mi formación acumulando cursos con diferentes profesores, y con entrenamiento autodidacta… Pero diría que el salto adelante en mi formación se produjo cuando me crucé en el camino con Taly Hanafy e integré su compañía Bell’Masry. A partir de ese momento, progresé rápidamente en diferentes aspectos de la actuación escénica y el trabajo en grupo. Aunque me he formado principalmente en la danza del vientre egipcia durante muchos años, hoy me inspiro más en las bailarinas de los años 80 y 90 como Amani, Nariman Abboud, o Howeida El Hachem.      
Empecé a dar clases de baile en 2015 en clases regulares en la región parisina, para niños, adolescentes, adultos, principiantes y avanzados. También he impartido talleres temáticos en Paris, Lille, Estrasburgo, Birmingham (Reino Unido), y más recientemente en Nantes, a donde me mudé. He tenido varias oportunidades de bailar en Francia, pero también en el extranjero durante los espectáculos de festivales diferentes: en Santorini (Grecia), Italia, España, Portugal, Polonia…  
Desde muy joven tuve el deseo de emprender y poner en marcha proyectos artísticos. Lo que me gusta es la creación coreográfica y la puesta en escena.  Cuando creo un espectáculo, prefiero imaginar una trama narrativa original, en lugar de limitarme al esquema clásico de una sucesión de coreografías en solitario. Cofundé la asociación Massana en 2014, que me permitió crear varios espectáculos en este sentido, mezclando la danza oriental y fusiones como por ejemplo "Camelia, o en el nacimiento de una mujer", o "1001 colores de París". En 2019, organicé con Lauriane Mj un fin de semana intensivo de talleres, espectáculos y escenarios abiertos en honor al bailarín ruso Vaagn Tadevosyan en París.
Para este espectáculo "El corazón del príncipe", pusimos en escena un verdadero cuento de danza, y todos los artistas invitados (Vaagn Tadevosyan, Maïssane Narjis, Narjisse, Bell’Masry, Kazafy Troupe France) actuaron brillantemente. Este evento fue un gran éxito, y atrajo bailarines de todo el mundo.

La danza oriental, al igual que otras artes escénicas, se ve muy afectada por la crisis sanitaria. Si tuviera que imaginar un escenario idílico de salida de la crisis y un futuro ideal para la danza del vientre, ¿Cuál sería?      

Lo que sinceramente espero de todo corazón para salir de la crisis sanitaria, es un rápido retorno de los espectáculos de danza del vientre, acompañado de un resurgimiento de la popularidad entre el público en general. Extraño la sensación de la experiencia escénica: un vínculo indescriptible entre el artista y el público, muy positivo y cargado de bellas energías. Así mismo, cuando estoy en el público como espectador, me gusta ver como los artistas se superan a través de la danza oriental y es un verdadero placer admirar con mis propios ojos a un artista descubierto en internet.
Viajar y bailar con gente de todo el mundo era una parte integral de la danza del vientre de nuestra época, y la crisis sanitaria nos ha privado por desgracia de esta dimensión internacional de forma bastante repentina. Sin embargo, creo que debemos ver esta crisis como una oportunidad para volver a levantarse y reconsiderar nuestros eventos, si es que continua: tal vez concibamos los eventos localmente en el futuro, centrándonos más en los artistas franceses. Quizás sea la ocasión de dedicarnos aún más a la influencia de la danza oriental en Francia para hacer vivir las manifestaciones culturales a escala nacional. La pregunta queda abierta.

Además de la danza del vientre, ¿Cuáles son las otras artes escénicas que le agradan y por qué?

Me gusta mucho ir a ver espectáculos de baile de todo tipo, me parecen muy inspiradores. Dos disciplinas me llaman especialmente la atención, ya que ellas requieren grandes cualidades físicas y al mismo tiempo son muy aéreas. En primer lugar, la pole dance; por ejemplo, admiro a Marion Crampe, que ofrece composiciones creativas, fluidas y conmovedoras. Luego, el patinaje artístico; me cautivan las actuaciones en dúo de Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron, que parecen flotar sobre el hielo con tanta gracia y en perfecta harmonía.  
También aprovecho para ver un espectáculo de danza folclórica local siempre que voy al extranjero. Por ejemplo, fui a ver un espectáculo de bailes chipriotas mientras estuve en Chipre recientemente. Me encanta descubrir y ver como se celebra la danza en todo el mundo; aprendemos mucho sobre las costumbres de la gente.

¿Cuál es su accesorio favorito de danza oriental que prefiere y por qué? 

Honestamente, prefiero bailar sin limitaciones, y por tanto sin accesorios, para dejar que mi cuerpo se exprese plenamente. Sin embargo, me gusta mucho la suavidad de las formas que toma naturalmente un velo de seda cuando acompaña mis movimientos, o en muselina para un aire más retro. También tengo debilidad por el bastón, ya sea para bailar un saidi, un baladi, una fusión jazzy e incluso la dabka.            
El artículo que me gusta especialmente de su tienda sería el cinturón de danza del vientre con flecos: muy de moda entre las bailarinas libanesas, resalta perfectamente las caderas. ¡Perfecto para un solo de batería frenético!

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