Danke an Fériel RODRIGUEZ, Bauchtänzerin und Lehrerin für orientalischen Tanz, für ihre expliziten und fesselnden Antworten bei unserem Interview.

Sie gehören zu den ikonischen Bauchtanzlehrerin und Bauchtänzerinnen in Frankreich. Wie entstand Ihre Leidenschaft und wie war Ihr Weg bis heute?

Ich habe schon immer gern getanzt und ich habe verschiedene Disziplinen ausgeübt, ehe ich mich in den Bauchtanz verliebte, meine Leidenschaft und mein Beruf. Mein Traum als kleines Mädchen: Primaballerina zu werden, aber ich habe schnell verstanden, dass ich nicht in die Schablone der klassischen Tänzerinnen passen würde… Ich konnte mich nicht genügend ausdrücken und schöpferisch tätig sein… Ich hatte Lust, Choreografin zu sein, Tanzlehrerin zu sein, zu teilen; also probierte ich nach einer Übergangszeit mit Klassik, Modern'Jazz und zeitgenössischem Tanz den Salsa, den Tango, die Standardtänze, den polynesischen Tanz und den Flamenco… Ich probierte auch ein bisschen Country-Tanz, afrikanischen, indischen und brasilianischen Tanz…
Ich liebe das Kino und das Musical, ich habe sogar an einer neueren Tournee teilgenommen. Ich gehörte auch zu einem Kino-Club und vor ein paar Jahren spielte ich bei dem Film "Tournée" mit. 10 Jahre lang war ich Choreografin und Regieassistentin für die Bewegungen der Schauspieler und Statisten, und spielte die Rolle der Maria Magdalena in der Ton-Licht-Show "Jesus".
Ich begann schon mit 18 Jahren, in Restaurants und bei privaten Abendvorstellungen mit und ohne Orchester zu arbeiten. Ich fand das sehr prägend, ich arbeitete mit anderen Künstlern (Musikern, Malern, Tänzern) und ich arbeitete mit polynesischen, indischen und Flamenco-Tänzerinnen zusammen… die Begegnungen sind in einer Karriere genauso wichtig wie die Ausbildung… und ich habe mich viel weitergebildet.
Ich mache weiter und dosiere und wähle seit ein paar Jahren mit mehr Präzision. Ich bleibe aber manchen meiner Lehrer treu: Yousry Sharif, Gamal Seif, Khaled Mahmoud, Wael Mansour, Tito… Die Begegnungen mit meinen Lehrern, in erster Linie Männer, ermöglichten es mir, meine Technik und meine Kenntnisse zu entwickeln, aber auch meinen Tanz, meinen Stil. Ich gehörte ein Jahr lang zu der Kompanie von Khaled Seif, wobei ich selbst 3 Tanzkompanien hatte (eine Klassik und Fusion, eine Tribal Fusion und eine für Kinder), dann beschloss ich, nur mit 2 Kompanien zu arbeiten: der "Fériel Fantasy Group" und der "Kompanie Jawhara". Wir nahmen an zahlreichen Wettbewerben teil und gewannen allein oder in Gruppen Preise in Frankreich und im Ausland…
Ich unterrichte seit 20 Jahren und ich bin seit 23 Jahren Tänzerin in Nantes. Ich organisierte auch 12 Jahre lang das "Jawhara Oriental Festival".
Seit 3 Jahren bilde ich mich im Tanzen mit Baby, im Yoga und in der Babymassage fort… um auf eine andere Weise mit dem Tanz zu arbeiten und um die Disziplin einem anderen Publikum näherzubringen. Ich entwerfe meine Kostüme seit mehr als 15 Jahren und ich werde aktuell zur Schneiderin ausgebildet. Seit kurzem nehme ich auch Darbuka-Stunden für weitere Projekte, die demnächst zu sehen sein werden…
Ich habe schon immer die Herausforderungen geliebt, noch in diesem Jahr beginne ich eine Zusammenarbeit mit einem Ägypter und ich leite mit dem "Fériel Rodriguez Oriental Dance Ensemble" ein neues choreografisches Abenteuer in die Wege.
Mein Problem ist, dass ich zu viele Ideen habe und weder genug Zeit noch genügend Mittel… ich habe Lust, Vorstellungen zu organisieren, und dass die Arbeit einer Bauchtänzerin und eines Choreografen in unserer Disziplin anerkannt wird… Ich habe immer von einem Sponsor geträumt, weil wir leider auf keine Subventionen zählen können… Also, hoffentlich stößt es nicht auf taube Ohren ;-)

Sie sind unter anderem bekannt für Ihre choreografischen Talente, die zu zauberhaften und feenhaften Vorstellungen führen, was ist die Quelle Ihrer Inspiration und wie gehen Sie vor, um sich diese Choreografien auszudenken, sie auszuarbeiten und zu inszenieren?

Wie Sie lesen konnten, bin ich auf alles neugierig, ich liebe die Kunst im Allgemeinen und ich bewundere viele Disziplinen: den Zirkus, die Malerei, die Bildhauerei, den Gesang, den Eiskunstlauf, die Mode, das Kino, alle Tänze… kurz gesagt, alles, was eine Emotion vermitteln und erzeugen kann. Die Emotion ist für mich der Schlüssel… übrigens wähle ich eine Musik nur mit der Emotion aus, wenn ich Gänsehaut bekomme, dann "wird es passen", das ist wahrhaftig, meine Tänzerinnen wissen es.
Ich organisiere wenig im Voraus, außer wenn ich das Gefühl habe, dass ich meine Ideen aufschreiben muss. Für mich ist jede Schöpfung ein lebendiges Bild, aber die Schöpfung geschieht mit den Tänzerinnen. Auch da sind die Empfindungen, die Energien, das Loslassen und die Emotionen sehr wichtige Faktoren.
Ich erzähle gerne eine Geschichte, sie kann einfach sein, nur eine Idee, eine Emotion, oder etwas weiter Entwickeltes wie ein Thema… Wenn ich die Musik höre, sehe ich schnell ein Ganzes, eine Atmosphäre, die Lichter, die Kostüme, die Bewegungen… Ich bringe es fertig, eine Passage mehrmals zu überarbeiten… und eine Choreografie sich entwickeln zu lassen, sie zu vervollkommnen, bis das, was ich im Kopf habe, erfolgreich zu Ende geführt wird, auch wenn man sich oft anpassen muss und Zugeständnisse machen muss… Die Bewegungen, die Energien, die Synchronisierung, das Motiv und das Thema müssen harmonisch werden, und gleichzeitig müssen die Tänzerinnen zur Geltung gebracht werden.
Ich denke, das Geheimnis ist, sich alles zu erlauben, es zu wagen, schöpferisch tätig zu sein, auszuprobieren und manchmal stecken zu bleiben, um wieder neu anzufangen. Man muss den Blickwinkel des Publikums behalten und nicht nur für sich schöpfen, sondern für die anderen, mit Großzügigkeit, Lust und Leidenschaft schöpfen. Eine Vorstellung muss dem Leben ähneln: ein Anfang, Emotionen, Abenteuer, Themen, Ideen, Austausch und Gemeinsamkeit, das Gefühl einer Reise, von Farben, Entdeckungen, Überraschungen und eines Endes. Letzten Endes ist eine Choreografie auch ein bisschen das alles.

Sie bieten Bauchtanzkurse für Seniorinnen über 60 Jahre an. Was sucht dieses spezifische Publikum? Wie laufen die Kurse ab?

Das sind Frauen, die Lust haben, ohne Erfolgsdruck zu tanzen. Das ist ein motiviertes, leidenschaftliches und als Schüler sehr angenehmes Publikum, wir lachen viel!
Sie wollen sich unterhalten, den Körper, die Gelenke trainieren, und die Muskeln sanft aufbauen mit der Freude, sich immer noch weiblich zu fühlen. Sie schätzen auch die kulturelle Seite dieses Tanzes.
Ein Kurs bleibt ein Kurs, also Aufwärmen, wir wiederholen, was wir in der letzten Stunde erarbeitet haben, und wir lernen eine neue Technik oder eine technische Kombination, oder wir machen eine kleine choreografische Verknüpfung, dann Dehnen.
Das Alter verändert die Kurse nicht so sehr, ich muss mich an die Energie der Gruppe anpassen, die Kombinationen vereinfachen, wir nehmen uns mehr Zeit, wir wiederholen mehr… Sie haben keine Lust, Fortschritte zu machen um des Fortschritts willen, oder Profitänzerinnen zu werden.
Die Freude am Tanzen steht vor allem im Vordergrund.

Ihre nächste Galavorstellung wird das Kino zum Thema haben. Können Sie uns als Vorpremiere mehr über die Bilder, die Choreografien und die Überraschungen sagen, die Sie vorbereiten?

Halalaa, für mich, die ich gerne eine Überraschung bereithalte, ist diese Frage eine Falle!
Wie immer bei dieser Art von Thema könnte man einen Teil 1, 2 und 3 machen, so sehr sprudeln die Ideen und ist es schwer auszuwählen… Bei Tribal haben wir 2 Choreografien ausgewählt, Marylin Monroe und Maleficent: 2 Frauen, 2 Atmosphären ;-)
Bei den klassischen Tänzerinnen reisen wir durch Fluch der Karibik, Game of Thrones, die ägyptischen Filme mit der Goldenen Ära, Charlie Chaplin, Zorro, Rocky, Pulp Fiction und viele andere Überraschungen… Aber nein, Sie werden nicht alles erfahren… Sie müssen kommen und die Show entdecken! Wir freuen uns darauf, Sie zu empfangen.

Welchen Geschmack haben Sie bei Bauchtanzkostümen?

Also alles, außer wenn es vulgär ist… Ehrlich gesagt, kaufe ich sehr selten ein Bauchtanzkostüm, denn seit 15 Jahren kreiere ich meine Kostüme und ich entwerfe die meiner Schülerinnen. Ich liebe den Bezug zu dem Stoff, zu den Farben, der Dekoration und vor allem kreiere ich entsprechend meiner choreografischen Schöpfungen und das ist unbezahlbar, das ist ein fantastischer Luxus! Und da ich es liebe, von allem ein bisschen zu tanzen: Klassik, Mejance, Tarab, Fusion, Folklore… habe ich eine sehr schöne Sammlung!

 

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