Vielen Dank an Esma, Bauchtanzlehrerin in Frankreich, dass sie uns von dieser besonderen Fusion zwischen Kabarett und Bauchtanz berichtet, die sie in Form eines Workshops lehrt.

Wie entstand dieser Wunsch, den orientalischen Tanz und den Kabaretttanz zu vereinen?

Vor einigen Jahren hatte ich eine Orientalisch-Kabarett-Fusion choreografiert. Das war damals ein ganz neues Gebiet. Ich war von der Sache begeistert, die Tänzerinnen präsentierten sie mit Begeisterung der Öffentlichkeit, und die Aufführung war sehr beliebt – insbesondere wegen der Ästhetik der szenischen Darstellung.
Warum also nicht auch ein Workshop-Thema daraus machen?
Die Welt des orientalischen Tanzes und die des Kabaretts im westlichen Stil sind letztlich gar nicht so weit voneinander entfernt. Sie scheinen mir jedenfalls nicht im Widerspruch zu stehen…
Der Geist des Kabaretts hat sogar an der Entwicklung des Bauchtanzes mitgewirkt. Man denke nur mal an das berühmte Casino Badia, das in den 1920er Jahren in Kairo von Badia Masabni geschaffen wurde, mit Bauchtänzerinnen, die zu Legenden geworden sind (Naïma Akef, Samia Gamal, Tahia Carioca...).
Welcher Enthusiast, der sich in Kairo aufhält, hat heutzutage nicht die Aufführungen der großen Dina im Seminaris oder die von Randa Kamel am Nil Maxim besucht, um nur mal diese beiden großen Tänzer zu nennen?
Zudem hat mich die französische Tradition des Kabaretts im westlichen Stil mit seinen Revue-Leitern und prächtigen Shows schon immer begeistert. Namen berühmter Adressen wie unter anderem das "Paradis Latin" und das "Moulin Rouge" ertönen, wenn man an "Pariser Kabaretts" denkt.
Schließlich hat die Offenheit zwischen den Kulturen immer auch den künstlerischen Bereich beeinflusst, insbesondere den Tanz (natürlich die Musik, aber auch das Theater oder die Malerei…).
Jede dieser Welten wird durch die Werke des Anderen bereichert.
Es ist die Aufgabe jener, die sich mit der Fusion beschäftigen, die DNA jedes einzelnen Tanzes so weit wie möglich zu erhalten, ohne eine einfache Überlappung anzubieten. Genau hier liegt die ganze Scharfsinnigkeit und Schwierigkeit der Übung, mit der nicht minder heiklen Aufgabe, die passende Musik zu finden.

Was ist Ihre Absicht von der Verschmelzung des orientalischen Tanzes mit dem Kabarett-Tanz?

Über die technischen Besonderheiten des Bauchtanzes (Isolierungen, Wellen, Vibrationen, Akzente…) hinaus, müssen wir die enge Verbindung zwischen Kultur und Tanz (Sharki, Baladi, Saïdi, Fellahi, Mambouti, Haggalah-Stile...) mit ihren musikalischen Besonderheiten (instrumental und rhythmisch) und den daraus resultierenden Tanzformen berücksichtigen.
Diese Osmose zwischen Musik und tänzerischem Ausdruck ist vor allem beim Baladi weit verbreitet. Für das Kabarett würde ich besonders die Merkmale der Theatralik, der grandiosen und prächtigen Inszenierung mit Betonung auf dem Ausdruck hervorheben.
Die Herausforderung besteht darin, diese Auffassungen von "Weite", "Größe", "Äußerlichkeit" des Kabaretts zu nutzen, um sie dann in den orientalischen Tanz einzubringen… indem man breitere Bewegungen und ein besseres Raumgefühl (vor allem im Sharki) entwickelt und gleichzeitig an der Verständigung, an der Interaktion mit den Zuschauern arbeitet – auch wenn es sich um einen innigeren Tanz wie den Baladi handelt.
Es ist ein Probelauf, denn es ist das erste Mal, dass ich diese Arbeit demnächst in einem Workshop anbieten werde. Es geht darum, Wege zu erforschen, wie die technischen Grundlagen, der szenische Ausdruck des Bauchtanzes zusammenkommen, und – ich hoffe es – durch den theatralischen und spektakulären Charakter des Kabaretts bereichert werden können. Es geht darum, eine Brücke zwischen zwei Welten zu bauen, um die technische Qualität zu verbessern, den Bewegungen einen Sinn zu geben und das zu veräußern, was wir nicht wagen zu tun oder nicht ausreichend tun.

Was wird dieser Lehrgang mit Mischung aus Bauchtanz und kabarettistischem Tanz den Workshop-Tänzerinnen bringen?

Es ist ein zweistündiger Workshop. Die zuvor genannten Arbeitsschwerpunkte sind für eine Veranstaltung von solcher Dauer sehr anspruchsvoll. Es geht darum, Wege zu eröffnen, die anschließend mit den folgenden Hauptzielen vertieft werden sollen:
- Verbesserung der Bewegungsqualität, ihrer Fülle...
- Besseres Raummanagement, wichtig sowohl als Solodarsteller als auch innerhalb einer Gruppe
- Dosierung von Innerlichkeit und Ausdrucksfähigkeit
Wenn wir beispielsweise an das Theater zurückdenken, mussten die Gesten hinter den Masken der Commedia Dell' Arte breit und großzügig sein, um erkennbar zu sein. Beim Sharki, mit den Verschiebungen, Armbewegungen (Öffnung, Kreisbögen, Armdrehung...), Drehungen... die Arbeit scheint mir an diesem Punkt sehr nützlich zu sein.
Beim Baladi, bei dem die Arme näher am Körper sind und bei dem man in einem kleinen Bereich tanzt, ist es jedoch wichtig, nicht "eng“ zu tanzen, sondern den Bewegungen in Harmonie mit der Musik eine Bedeutung zu verleihen. Der "Kabarett"-Ansatz kann in dieser Hinsicht inspirierend und hilfreich sein.

Mit welchem Outfit und zu welcher Art von Musik kann man diese Fusion tanzen, die Bauchtanz und Kabarett vermischt? 

Für den Workshop ist die Kleidung, die normalerweise während des Unterrichts getragen wird, perfekt geeignet. Man könnte sie sogar mit Tanzschuhen mit Absätzen vervollständigen!
Auf der Bühne gilt, der Fantasie freien Lauf und sich von der Welt des Kabaretts inspirieren zu lassen.
Bei der Fusion, die ich 2015 für meine Tanzgesellschaft Al Nessayem geschaffen hatte, war die Neigung offen gesagt "kabarettistisch": Korsett, kurzes Tutu, Strumpfhose, Absätze, Handschuhe, Perücke. Sie wurde mit Schleierfächern zu 'Whatever Lola wants' von Natacha Atlas und Transglobal Underground getanzt. Das Problem der Musikauswahl ist in der Tat heikel. Meiner Meinung nach kann unter anderem die Natacha Atlas-Welt für diese Art Fusion sehr geeignet sein.

Wo und in welchem Umfeld können unsere Kundinnen und Tänzerinnen Ihren Unterricht des Bauchtenzes und dieser Fusion nachgehen? 

Ich unterrichte Orientalischen Tanz hauptsächlich im Zentrum von Angers (Frankreich), auch wenn ich die Möglichkeit erhalten habe, weiter entfernt im Departement oder sogar darüber hinaus in Nantes zu unterrichten oder zu vertreten. Ich habe auch Workshops im Grand Ouest, in der Bretagne oder an der Sarthe und im Ausland auf der Insel Réunion geleitet.
In Angers finden innerhalb des Vereins "Mille et Une Danses d'Orient" regelmäßig wöchentliche Kurse statt. Ich erteile "Level"- und "Themen"-Kurse mit Accessoires. 
Alle Interessentinnen lade ich ein, unsere Website zu besuchen, um mehr über die Aktivitäten des Vereins zu erfahren.
Gleichzeitig biete ich auch eine wöchentliche Einheit im Maison de Quartier du Lac de Maine (ILM), ebenfalls in Angers, an.
Was das orientalische/kabarettistische Thema im eigentlichen Sinne betrifft, so handelt es sich – ich erinnere nochmals – um einen ersten, einmaligen Workshop, der auf eine Einladung hin neu aufgelegt werden könnte.

Wie sieht Ihr Werdegang in der Welt des Tanzes aus?

Zunächst einmal möchte ich zwischen "Tanzen" und "Tanzen lernen durch regelmäßiges Üben unter Anleitung" unterscheiden.
Was den ersten dieser beiden Aspekte betrifft, so war der Tanz schon immer ein Teil von mir, jedenfalls hat er mich seit meiner Kindheit im familiären Umfeld begleitet. Ich habe viel getanzt, vor allem mit meinem Vater, dem ich eine liebevolle Hommage für das, was er mir vor allem auf diesem Gebiet vererbt hat, erweise.
Was die Tanzausbildung betrifft, so habe ich trotz eines zweijährigen klassischen Tanzunterrichts im Abstand voneinander, zu meinem großen Bedauern erst viel später damit begonnen. Denn es war in erster Linie der theatralische Ausdruck, von dem ich mich über mehrere Jahre hinweg nährte.
Der orientalische Tanz ist erst vor etwa fünfzehn Jahren in mein Leben getreten, ohne dass ich Ihnen ein genaues Datum nennen kann.
Kurz zusammengefasst, hier einige der Etappen, die meine Reise geprägt haben:
Erster Unterricht bei Sawsane Johanna, in Angers. Mit ihr lerne ich einige Jahre lang die technischen Grundlagen der Disziplin.
Dann und parallel dazu nahm ich weiterhin Unterricht... die "Zertifizierte Ausbildung für das Unterrichten des orientalischen Tanzes" bei Professor Hassan Khalil und später die "Fachausbildung von Yaël Zarca/ Vereinigung Sultana" (1. Ausgabe 2012).
Ich war unersättlich und vervielfachte gleichzeitig die Workshops und Trainingseinheiten, den Privatunterricht mit vielen Lehrern / Lehrerinnen und Tänzern / Tänzerinnen, die alle meine Leidenschaft wachsen ließen – mich "wachsen" ließen.
Unter ihnen (aber es wäre langwierig, sie alle zu erwähnen, ich hoffe, dass diejenigen, die ich hier nicht nenne, mir vergeben werden, denn in Wirklichkeit bin ich jedem Einzelnen dankbar für das, was ich von ihrem Unterricht erhalten habe) möchte ich zitieren: Jillina, Randa Kamel, Momo Kadous, Gamal SeÏf, Mohamed Shahin, Fériel Rodriguez, Yaël Zarca... Ihnen allen gilt von Herzen ein großer Dank!
Als Lehrerin an Mittel- und Oberschulen in einem "ersten Berufsleben" ist es ganz natürlich, dass ich mich auch der Weiterbildung zugewandt habe, um Bauchtanzlehrerin zu werden.
Einige Auftritte auf offenen Bühnen des Gebietes, während der Aufenthalte in Kairo bei der Vereinigung Sultana, als Solotänzerin oder innerhalb einer Gesellschaft (AMEIYA). 
Schließlich nahm ich neben den Veranstaltungen mit den Schülern die Herausforderung an, eine Gesellschaft (Al Nessayem) zu gründen, Shows zu veranstalten und Tänzerinnen einzuladen (die letzten beiden: "Rencontres" im Jahr 2017 und "Pluri'elles" im Jahr 2018).
Zurzeit widme ich mich voll und ganz meinem Unterricht und meinen Studenten.